Le ombre dei pesciolini di paranza si muovono seguendo coreografie, i personaggi sono incastrati in una dinamica suicida che si perfeziona con il crescendo della faida. Le mosse a disposizione sono obbligate: mettersi al servizio di qualcuno aspettando di fare il grande salto, strutturarsi come banda armata, fissare le regole della paranza. L’azione corre su piani diversi grazie a palchi sovrapposti che ricordano per brevi istanti Jailhouse Rock del 1957 ma la suggestione dominante non è tanto il musical di Elvis Presley quanto il fumetto Sin City di Frank Miller, per il senso di oppressione che lo caratterizza.

I protagonisti della pièce si illudono che la luce verso cui nuotano sia il sole o la promessa di potere ma una rete si chiude attorno a loro, senza che se ne accorgano. Sognando di comandare nel quartiere e di collocarsi tra i fottitori piuttosto che tra i fottuti, i paranzini pestano i piedi sbagliati e il meccanismo perverso dei regolamenti di conti si innesca implacabile.

Come ninja sui tetti, i giovani fanno rapine, si procurano pistole, celebrano il tetro rito dell’affiliazione. Al “fuori” del quartiere si contrappone un “dentro” familiare che viene fagocitato dalla violenza. La tragedia dei cattivi ragazzi, degli angeli caduti e della crudeltà intrapresa per gioco, sciocca alcuni più per la scurrilità dei termini che per la sostanza di una generazione perduta che non vede alternative alla fiammata col botto prima della morte o della prigione. I colori accesi contrastano sul nero che richiama il fondo del mare, quell’oscurità che impaurisce chi la guarda, la stessa ombra che i più preferiscono ignorare praticando l’omertà in una forma subdola ma socialmente incoraggiata.

La penuria di adulti più attempati sulla scena descrive bene la latitanza dei “maturi” e la noncuranza con cui si derubricano fenomeni di guerriglia urbana a non meglio identificata devianza giovanile. Mentre i boss si servono dei paranzini, le città chiudono un occhio che assomiglia ad una pietra tombale. Il bello è che La paranza dei bambini è fatta da giovanissimi attori che formano un gruppo pirotecnico-teatrale vero e ben collaudato, capace di reggere sulle spalle uno spettacolo complicato per come è scritto e per il tema che mette in scena.

L'articolo che hai appena letto La paranza dei bambini del Nuovo Teatro Sanità è stato pubblicato su Psicomamme: genitorialità, consapevolezza e creatività.

Ianuario martire, santo terreno e pratico, non giudica i fedeli e cerca di indirizzarli al meglio possibile, ben sapendo che la fame vince spesso contro i buoni principi. Il martirio di Gennaro rispecchia quello dei repubblicani napoletani, impiccati per non aver abiurato, colpevoli di aver provato a sconfiggere il male senza fare i conti con il popolo, che, come Mimmo Borrelli recita nei panni di Domenico Cirillo, rivoluzionario giacobino

ha el pregio d’accontentarsi, che vive al sol dei sogni e de poesia, ma non ensegue li sogni col daffarsi, perderebbe, di quei sogni, l’allegria

L’animo libero e vittorioso dei rivoluzionari è quello di Gennaro che non rinnega la propria fede e preferisce la morte allo spergiuro ma non è con animo sereno, come vorrebbe l’agiografia, che gli eroi della fede e del diritto si avviano alla fine. Sanghenapule trasuda umanità e tragedia nel senso più classico. Un destino crudele si avventa contro i migliori figli di Napoli, Gennaro e Domenico, separati dai secoli e accomunati da una fine violenta.

Lo spettacolo si sviluppa tra poesia ora declamata con ritmo da litania, ora detta quasi come un rap, come un vero canto di dolore che non risparmia durezze e crudeltà ma sa essere straziante per la verità dei sentimenti, espressi con religiosa sincerità da Mimmo Borrelli che sembra farsi attraversare direttamente dalla storia e dalle lacrime dei vinti. Il racconto è nelle mani e nella voce di Roberto Saviano che dipana la narrazione come la matassa che legava i migranti alla terra natia, quel filo che pur spezzato rimaneva per sempre a testimoniare le proprie radici.

Prosa e poesia non si pestano mai i piedi ma si sostengono a vicenda nello spazio concluso che ricorda una grotta o una chiesa e che si chiude a vulcano sovrastato da un rancoroso Lucifero. Sanghenapule attraversa i secoli e gli oceani per seguire la storia dei napoletani e del suo santo emigrato a New York sulle note di Gianluca Catuogno e Antonio Della Ragione, autori di una colonna sonora rarefatta e suggestiva, capace di sottolineare senza retorica l’andamento della pièce fino al miracolo del corpo che si scioglie e ridà vita e speranza a Napoli.

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L'articolo che hai appena letto Sanghenapule al Piccolo di Milano è stato pubblicato su Psicomamme: genitorialità, consapevolezza e creatività.

Cosa rende questo spettacolo l’evento dell’anno dal nostro punto di vista? Il vasto respiro del progetto e i risultati di un lavoro da grande produzione cui partecipano un amplissimo numero di registi, scenografi, costumisti, ottimi attori che sono anche cantanti e un potente senso del gioco teatrale che sorprende grandi e bambini ad ogni trovata scenografica e ad ogni soluzione drammaturgica originale. Si resta a bocca aperta per questo teatro “immersivo” come nessun videogioco potrà mai essere. Seduti a pochi passi dagli attori si apprezzano le musiche scritte per l’occasione da Germano Mazzocchetti. I leitmotiv cantati e l’accompagnamento musicale dal vivo aggiungono un ulteriore elemento di immediatezza e di coinvolgimento. Ironia e levità mai banale accompagnano il pubblico in una grande avventura che promette di riservare ancora molte sorprese. E che belle scenografie, che meravigliosi costumi, che magia davvero!

Che conseguenze ha sui più piccoli?

Il loro serissimo coinvolgimento nella fittissima trama prima di tutto, un po’ imbarazzati di essere ad un passo dal re di Francia e di veder brandire spade di metallo vero o cavalcare cavalli di legno che assomigliano molto ai loro monopattini. Usciti dal teatro, i bambini duellano allegramente, impersonano il moschettiere preferito, sbeffeggiano il papà del giovane guascone e poi vogliono leggere il librone originale. Detto fatto! E’ una piacevolissima lettura che durerà per mesi ma regalerà belle soddisfazioni.

A fine puntata valanga di applausi su tutti gli attori a cui il pubblico tributa il giusto riconoscimento e la gratitudine per aver dato forma ad un sogno senza tempo, nel breve spazio di un’ora.

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L'articolo che hai appena letto I Tre moschettieri al teatro Astra di Torino sono un vero “grande evento” è stato pubblicato su Psicomamme: genitorialità, consapevolezza e creatività.

Lo spettacolo di teatro ragazzi dedicato al cavaliere dalla triste figura è un fuoco d’artificio di trasformazioni e camouflage dal ritmo vorticoso.

La regia di Luigina d’Agostino punta sui simboli e sul gioco, anche di parola. I dialoghi appassionano e il trio Martore, Dughera e Lascar è inarrestabile senza però trascurare gli aspetti anche malinconici e commuoventi della condizione di Chisciotte, ammalato di realtà.

Boschi, mulini a vento, giganti in lingerie

compaiono agli occhi del pubblico stregato che soffre assieme a Don Chisciotte nel duello con il cavaliere degli specchi. Verrebbe voglia di dire che gli specchi mentono, che anche loro deformano la realtà.

Linee e forme semplici segnano la scenografia che è trasformabile e indica soluzioni (anche semantiche). La libreria diventa un’altalena, le chiome degli alberi sono anche ombrelli. Don Chisciotte vive già nella leggenda, non gli resta di entrarvi davvero, grazie alla letteratura sulle note della cover di My Way eseguita dai Clash.

Ma vivo libro è anche animazione teatrale in numerose tappe, decorate con le illustrazioni di Carolina Grosa, lungo il centro storico di Monforte d’Alba. L’uso del termine animazione è riduttivo per veri e propri spettacoli brevi che coinvolgono il pubblico con canzoni e movimenti di gruppo perfettamente coerenti con le storie narrate dagli attori.

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L'articolo che hai appena letto Vivo Libro 2015: teatro a tutta birra con Don Chisciotte è stato pubblicato su Psicomamme: genitorialità, consapevolezza e creatività.

Sabato e domenica il gran finale con attività gratuite aperte a tutti i bambini e con l’allestimento teatrale dedicato a Don Chisciotte.

Fondazione Bottari Lattes, Teatro Ragazzi e Giovani di Torino e Associazione Mus-e da anni promuovono la lettura e la curiosità dei bambini. La magia del teatro e il coinvolgimento totale che il collaudato trio di attori (Dughera, Lascar e Martore) sa scatenare in loro, sono il miglior filtro d’amore per i libri. Durante le passate edizioni abbiamo visto bambini di sette anni ammainare vele, attraversare oceani, seguire feroci saladini in invisibili, pericolosi sentieri. La realtà virtuale a teatro è un’esperienza unica e irripetibile. Non c’è tecnologia più avanzata della fantasia per solcare il tempo e lo spazio

I laboratori e gli appuntamenti teatrali fissi di Vivo Libro 2015

Tutti i giorni sulla Terrazza della Fondazione Bottari Lattes si terranno

• laboratori a cura dell’Architetto e Designer Tiziana Redavid: gli alunni delle scuole elementari disegneranno e prepareranno prodotti relativi al cibo e all’alimentazione in generale, sperimentando ingredienti di ogni parte del mondo.
•  Diventare cavaliere (attività di animazione). Ogni bambino indosserà (riceverà o si costruirà) la propria armatura senza la quale non potrà affrontare, senza pericolo, le avventure che l’attenderanno lungo il percorso che si snoderà tra le strade di Monforte d’Alba. Solo allora si darà inizio al viaggio insieme a Don Chisciotte e al suo Tutti pronti per: la vestizione, le lezioni di coraggio e la lancia in resta.
•  Alla locanda (attività di animazione), luogo della posta dei cavalli e dei muli. Punto d’incontro di dame, cavalieri, mulattieri, nobili e servitori…. Quante storie e magie in un viaggio da Cavaliere! Asini, cavalli, pecore e maiali che raccontano le storie dei loro padroni. Animali in carne ed ossa e animali immaginari, ma sempre eroici come i loro padroni. E quando la fame è tanta cosa si mangia di buono?
• Eroi a confronto (attività di animazione). Quali sono i valori della cavalleria e quali sono i suoi eroi? Gli eroi medievali e gli eroi contemporanei? Disquisizioni tra realtà e immaginazione.
• Il cuore di Don Chisciotte (attività di animazione) “… arrivarono ai piedi di un’alta montagna… alle sue falde scorreva un placido ruscello e tutt’intorno verdeggiava un prato che era un piacere a guardarlo. Poco distante un fresco boschetto…”. Cosa lega indissolubilmente Don Chisciotte e Sancio Panza? L’amicizia.

Sabato 30 e domenica 31 maggio Lo spettacolo finale: Don Chisciotte (regia e drammaturgia Luigina Dagostino) con Claudio Dughera, Daniel Lascar, Claudia Martore, ore 16 e 30 (Auditorium Horszowski)

Essere o non essere dei grandi sognatori? Restare ancorati alla realtà o volare in spazi irreali e sconosciuti?

Un luogo sopraelevato, delle vecchie biciclette, materiali di latta, scale, alcune stoffe e poco altro, sono gli elementi che compongono la scenografia dello spettacolo. Le varie tappe del viaggio si snodano cronologicamente in un ritmo vorticoso evocato dalla trasformazione della scena, elemento attraverso il quale si vivono i vari quadri dell’avventura a cui si aggiungono suggestivi elementi musicali e sonori che permettono di calarsi nelle atmosfere del viaggio. Tutto questo avviene grazie ad un’inesauribile gioco del teatro d’attore. E l’utilizzo, come fece Don Chisciotte per la sua armatura, di materiali di recupero trasformati e reinventati per il teatro.

Come saperne di più? Telefonando a Fondazione Bottari Lattes 0173.789282 o scrivendo una e-mail all’indirizzo eventi@fondazionebottarilattes.it

L'articolo che hai appena letto Vivo Libro 2015: il ritorno di Don Chisciotte è stato pubblicato su Psicomamme: genitorialità, consapevolezza e creatività.

Ginetto, il protagonista della pièce, ha tante paure ma non le dice. Ha paura delle ombre della tenda, del cane gigantesco della vicina, ha paura della sua stanza da letto buia, tutta piena di buio terrificante.

Una notte il Babau viene a trovarlo in sogno e lui riesce a guardarlo negli occhi. Scopre che si tratta di un tenero ectoplasma dagli occhi dolci. Una creatura fantastica a cui noi diamo le sembianze di ciò che temiamo. Guardandolo davvero, la paura se ne va.

Ci sono paure sane, come quella dei fulmini, come la paura delle tigri.
La paura ci mette in guardia, ci protegge. Ci sono però paure che ci immobilizzano e sono spesso create dalla paura di ammettere di averle, dalla paura di accettarle e prendersene carico.

Il Babau di Dino Buzzati è fatto

di quell’impalpabile sostanza che volgarmente si chiama favola o illusione

Avido di sterminarlo, il mondo civile lo incanza alle calcagna, mai gli darà pace.
Come una bambina a fine spettacolo ha detto a Guido, abbiamo paura di quello che non conosciamo. E’ per questo che vale la pena conoscere il più possibile

Nel racconto che Ginetto fa ai suoi compagni, durante il gioco delle parole della paura, i bambini capiscono che il Babau è buono. Non c’è cattiveria nel Babau, molto simile ad una meringa con gli occhi rosa

Guido sta raccogliendo tutti i disegni dei Babau dei bambini, per fare una mostra. Le scuole di tutta Italia partecipano e puoi inviargli anche il tuo.
Basta fare un elenco delle cose di cui hai paura e disegnare il tuo Babau. Puoi lasciarlo al Teatro Ragazzi e Giovani di Torino scrivendo sulla busta “Per Nonsoloteatro”!! Sarà la più diffusa “riunione” di Babau mai vista!

Il tema della paura è enorme: raccoglie le fobie, le angosce, in modo trasversale i traumi, gli attacchi di panico, il panico e chi più ne ha, più ne metta. La paura è la più arcaica delle emozioni e fin dalla notte dei tempi ha la sua brava utilità

Se ti va, manda anche a noi i tuoi Babau
Faremo una bella collezione e giocheremo insieme alle parole della paura… illustrate

L'articolo che hai appena letto Ho paura! Guarda negli occhi il tuo Babau è stato pubblicato su Psicomamme: genitorialità, consapevolezza e creatività.

Beppe e Fabiana riescono a dare davvero vita ad un mondo sul palcoscenico. Un mondo pieno di musica e ironia, di sguardi con i burattini e anche con i bambini.
Con i molti spettacoli in repertorio, Il paese di pocapaglia, La gatta Cenerentola, La principessa preziosa, frutto di un lungo lavoro sulla narrazione e sulla centralità dell’attore come ponte tra storia e pubblico, possiamo ben dire che Beppe e Fabiana siano degli incantatori di bambini

Ecco il video integrale dello spettacolo La gatta Cenerentola che noi abbiamo apprezzato moltissimo dal vivo, l’anno scorso. La musica ha un ruolo molto importante in questa pièce, e vi ritroverete a cantare C’è una gatta, c’è una gatta nella cenere… come abbiamo fatto noi!

I bambini adorano i trucchi della messa in scena, vogliono sapere come sono fatti gli occhi dei burattini. A fine spettacolo fanno domande molto precise. Anche se hanno la testa da un’altra parte, il teatro li incuriosisce sempre.

L’incanto di cui Beppe e Fabiana sono artefici si basa sull’assoluta serietà del loro sguardo verso i bambini e verso i personaggi. Tutti i loro pupazzi sono ad espressione fissa ma la magia del teatro, e del transfert, fanno sì che ognuno di noi ne veda modulato il volto, grazie ad emozioni e sentimenti suggeritici dalla storia. Possiamo ben dire che siano i bambini, assieme agli attori capaci di annullarsi e riprendere in mano il filo del racconto al momento giusto, a compiere un rito di identificazione ma anche di crescita.

Le storie di Oltreilponte ci parlano di questioni importanti, di capacità di affrontare la realtà impegnandosi in prima persona (Al paese di pocapaglia), di ricerca della felicità (La gatta Cenerentola), di libertà dalle scomode eredità paterne (Giulietta e Romeo).

Nell’adattamento di un Giulietta e Romeo senza parole realizzato da Oltreilpionte assieme a compagnie straniere, fra Lorenzo e la balia insegnano ai due giovani a togliersi la maschera, ad essere se stessi.

Che bei personaggi, anche loro di cartapesta

Non è facile interessare i bambini, abituati a sollecitazioni di tipo cinematografico o di realtà virtuale, conquistandoli ad un mezzo antico che però li coinvolge emotivamente, in un modo attivo davvero (lo abbiamo visto con il mistero dell’espressione fissa che si trasforma nell’immaginazione). Vale la pena educare i bambini alla disciplina necessaria a seguire uno spettacolo teatrale. E’ uno sforzo di attenzione che viene ripagato mille volte e con interessi a lunghissimo termine.

Il brano del video è The Silent Passing Of A Thousand Daffodils di So I’m An Islander

L'articolo che hai appena letto Intervista a Beppe e Fabiana di Oltreilponte, compagnia di teatro ragazzi è stato pubblicato su Psicomamme: genitorialità, consapevolezza e creatività.

Questo l’esempio, (meraviglioso!)

Questo il nostro più modesto risultato

Avevamo ritagliato tanti diversi soggetti ma, alla fine, quelli che funzionano di più, sono i robot e gli alieni

A seconda dell’età dei bambini si possono fare cose più complicate e d’effetto, come le quinte o sfondi strutturati su piani diversi, con profondità di campo da teatro vero (uno sfondo con finestra che dia su un paesaggio e simili effetti di allungamento della prospettiva).

La scatola del teatro può essere realizzata dipingendo di nero una scatola per scarpe oppure assemblando pannelli neri semi-rigidi con l’aiuto di chiodini o spilli.
Si possono anche ricavare due finestre sui lati, a cui applicare un foglio di carta da lucido, per far entrare la luce in modo più naturale sul palcoscenico
Si possono inoltre posizionare faretti come quelli natalizi sulla scena, insomma ci si può sbizzarrire.

Gli attori possono essere:

• disegnati dai bambini e incollati sul cartoncino ripiegato alla base (così stanno in piedi)
• ritagliati da giornali o riviste e incollati su cartoncino nero
• messi sul palco così come sono (se l’attore è un pupazzetto o una figura di gomma come quelle che i bambini adorano)

Materiali per la scatola del teatro:

• scatola da scarpe
• cartoncino nero
• colla vinilica
• ritagli di giornale
• un ritaglio grande per lo sfondo

A voler fare le cose per bene, incollando un magnete sotto i piegi del personaggio, si potrebbe farli muovere a piacere con l’aiuto di un’altra calamita.
A voler fare le cose benissimo si potrebbe scrivere una vera e propria pièce teatrale, con i personaggi, le battute, il coro, la colonna sonora e organizzare bellissimi spettacoli. E’ un gioco infinito!!
Alfred Jarry, surrealista e grande uomo di teatro, ha iniziato così

Se il teatro ti affascina, leggi

• Pierino e il lupo, la prima fiaba musicale
• La magia del teatro di figura
• La cicala e la formica
• Il giro del mondo in 80 giorni
• Zero Zero Zero
• La paranza dei bambini!
• Bacio feroce
• Costruisci un teatrino di cartone
• Scenografie di cartoncino
• Oltreilponte teatro
• La scenografia in gioco
• Ho paura! Guarda negli occhi il tuo Babau
• Pupazzi fai da te
• Disegni per creare

Articolo e foto di Elena Bottari

L'articolo che hai appena letto La scatola del teatro: gioco creativo sulla scenografia è stato pubblicato su Psicomamme: genitorialità, consapevolezza e creatività.

L’anno scorso lo abbiamo seguito con piacere (abbiamo scoperto Giorgio Gabrielli e lo Sky Human Puppets Theatre di Tomsk) e andremo anche questa volta a sognare un po’ ad occhi aperti.
Ecco un breve estratto di Tra fossi e boschi, grande teatro di pupazzi e ombre (molto colorate)

e di Il piccolo principe, spettacolo recitato completamente in russo ma di grande suggestione

Articolo e foto di Elena Bottari

L'articolo che hai appena letto La magia del teatro di figura: Immagini dell’Interno 2013 è stato pubblicato su Psicomamme: genitorialità, consapevolezza e creatività.

Le immagini parlano più di mille parole

Qui i nostri eroi sono arrivati in America

Un’epopea del progresso, dell’intelligenza ma anche dell’amore e dell’amicizia!

L'articolo che hai appena letto Dughera, Lascar e Martore: Un giro del mondo lungo 8 giorni è stato pubblicato su Psicomamme: genitorialità, consapevolezza e creatività.