Il documentario offre un esauriente riepilogo delle fasi dell’intervento dei vigili del fuoco, schiacciati dall’ enorme e velocissimo fronte del fuoco e accompagna lo spettatore sui luoghi del rogo, nei boschi totalmente privi di diversità biologica, piantati ad eucalipti per chilometri e chilometri quadrati in una zona sempre più spopolata a partire dagli anni ’70. Testimoni, esperti e cittadini che proteggono i paesi da incendi futuri puntando su specie vegetali autoctone si susseguono nella narrazione lungo un percorso che dall’emergenza conduce ad un approccio preventivo e comunitario.

Davide Mazzocco torna a parlare di ambiente e territorio dopo L’orma del dinosauro con un film che vuole ricordare l’evento che ha segnato in maniera indelebile le comunità di Pedrógão Grande, Figueiró dos Vinhos e Castanheira de Pera ma che restituisce anche la ricerca di senso nell’azione umana, affinché la tragedia non accada mai più. Deserto verde non si limita a sottolineare l’importanza di coinvolgere i cittadini in buone pratiche all’insegna della sostenibilità ma richiama Stato e proprietà privata a principi di responsabilità sociale che sono il presupposto della sicurezza delle popolazioni periferiche, esposte alle conseguenze dell’abbandono delle foreste da parte del latifondo. Temi antichi che sono purtroppo sempre attuali e saranno sempre più cruciali a causa del riscaldamento globale.

Originario della Tasmania, l’ Eucalyptus globulus sottrae nutrienti e acqua al terreno favorendo alte temperature. Le foglie secche e i pezzi di corteccia caduti si accumulano alla base del tronco creando una vera e propria pira che, assieme agli olii altamente infiammabili e ai semi lanciati lontano come bombe incendiarie in caso di fuoco, rendono l’eucalipto uno degli alberi più pericolosi in un territorio mediterraneo, caldo, soggetto già per propria natura a fenomeni di desertificazione. L’eucalipto si è adattato in Tasmania agli incendi, è un albero fatto per bruciare e distruggere la concorrenza perché sopravvive alle fiamme e, anzi, le usa per propagare i propri semi. La risposta autoctona all’eucalipto è la quercia da sughero che sopravvive e brucia tanto lentamente da estinguere l’incendio.

João Camargo è ingegnere zootenico e ambientale e ricercatore dell’ICS-Instituto de Ciências Sociais dell’Universidade de Lisboa. In un’illuminante intervista João spiega come negli ultimi anni le temperature siano aumentate continuamente fino a superare di 11 gradi la media stagionale. Queste aberrazioni climatiche saranno sempre più frequenti e non è immaginabile spegnere incendi così vasti e così imprevedibili in presenza di tornadi e di vento forte. Si può soltanto prevenire tali disastri introducendo altre specie e coinvolgendo lo Stato, in modo che obblighi i proprietari terrieri a mettere in pratica procedure di cura e di parcellizzazione dei boschi. Durante l’incendio, la superficie bruciata è stata enorme: 53.000 ettari coltivati esclusivamente ad eucalipto e senza piste tagliafuoco.

Per evitare che le temperature aumentino ancora e che l’acqua sparisca, è necessario pianifcare aree boschive che conservino e proteggano l’acqua, occorre inventare spazi multi-uso di ecosistemi sani alternati a zone di produzione di energia rinnovabile che finanzino i lavori di manutenzione del verde. L’associazione Amigos da Ferraria de São João raccoglie fondi per un rimboschimento oculato di specie miste, adatte al clima e al terreno, capaci di proteggere i centri abitati. Resta il problema dello sfruttamento intensivo del suolo e dell’acqua da parte di eucalipti che, dopo 3 o 4 cicli di vita, lasciano un terreno praticamente desertico sia per l’impoverimento di elementi nutritivi, sia per l’uso massiccio di diserbanti che precede solitamente la piantumazione intensiva.

Cambiamenti ambientali, spopolamento, logiche produttive, senso di comunità e buon senso sono gli attori invisibili del documentario di Davide Mazzocco che assume un’importanza globale perché fenomeni quali l’inurbamento e il prelievo di risorse dalle periferie, dalle alte terre, dalle zone rurali ormai senza contadini, interessano drammaticamente gran parte del mondo e sicuramente l’Italia che tra roghi non soltanto estivi in cui i ricatti mafiosi, oltre all’incuria, hanno un peso centrale, ha forse qualcosa da imparare dall’esperienza del Pinhal Interior Norte.

La prevenzione prima di tutto quindi ma anche l’attenzione costante, anche quando gli occhi dei media sono rivolti altrove. Qual è oggi la situazione in Portogallo? Lo abbiamo chiesto a Davide.

Lo Stato sta cambiando qualcosa nella gestione dei boschi e nel richiamo della proprietà privata a norme di sicurezza nonché di prevenzione della desertificazione?

Dall’inizio dell’anno sono aumentate le responsabilità dei proprietari nella pulizia del bosco; è richiesta una distanza di dieci metri fra le cime degli alberi di pino selvatico ed eucalipto. Nuove norme sono entrate in vigore per gli alberi che si trovano a ridosso di edifici e strade. Le singole Commissioni Municipali di Difesa della Foresta possono approvare criteri specifici di gestione di boschi classificati come di interesse pubblico o nell’ambito della conservazione della biodiversità. Fatta la legge resta il problema di come farla rispettare. In molte aree boschive l’Autorità Tributaria non ha stilato un catasto delle proprietà: senza questo strumento è impossibile intervenire sui proprietari. Il nuovo regolamento auspica, inoltre, la sostituzione della monocoltura di specie vulnerabili al fuoco con specie autoctone più resilienti. Proprio quello che a Ferraria de Sao Joao si è iniziato a fare pochi giorni dopo l’incendio dello scorso giugno. Purtroppo la legge consiglia ma non obbliga e, quindi, gli eucalipti continuano a essere piantati anche nelle zone degli incendi.

Quali forze politiche, se ci sono, hanno a preso a cuore questa causa?

Durante la scorsa estate, in piena campagna elettorale per le comunali, gli incendi sono stati strumentalizzati dai partiti di destra e di sinistra, con un rimpallo di responsabilità che ha tenuto banco per mesi. L’unica figura pubblica che si è presa a cuore questa tragedia, tornando più volte nei luoghi dei roghi e parlando con la gente, è il presidente Marcelo Rebelo de Sousa. Il giorno di Natale, per esempio, ha trascorso la festa con i familiari delle vittime e con i superstiti dell’incendio, è entrato nelle case e ha mangiato con la gente. Sappiamo come funziona l’informazione: per grave che sia una tragedia l’attenzione cala con il passare del tempo. Marcelo Rebelo de Sousa con i suoi blitz a  Pedrógão Grande, Figueiró dos Vinhos e Castanheira de Pera Grande ha contribuito in maniera determinante a mantenere alta l’attenzione.

E’ in corso un processo o tutto è passato in cavalleria?

Attualmente è in corso un processo che vede sette imputati. Si tratta di due comandanti dei Vigili del Fuoco, quattro persone responsabili della gestione del carburante e una persona responsabile delle operazioni di spegnimento. I reati contestati sono di “omicidio per negligenza e lesioni personali per negligenza”.

Scheda tecnica

Regia: Davide Mazzocco
Con: Viriato Tomás, João Camargo, Pedro Pedrosa, Marta da Conceiçao, Francisco
Pedro e Paula Lopes Dias.
Soggetto, sceneggiatura, fotografia e montaggio: Davide Mazzocco
Prodotto da Davide Mazzocco
Manifesto: Paula Lopes Dias
Luogo di produzione: Portogallo/Italia
Anno 2018
Durata: 59’
Formato: HD

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Per chi volesse provare un antipasto di 4 cartoni animati, ecco l’intramontabile Asterix conquista l’ America, la nuovissima Marinette di Miraculous, il film d’animazione Appuntamento a Belville adatto, come il precedente, ad un pubblico almeno preadolescente e il delicatissimo L’Illusionista che farà sospirare i vecchi fan di Tati e forse conquisterà nuovi adepti al culto del grande comico francese. Molti obietteranno la scarsità di dialoghi nei due film di Chomet ma si tratta di silenzi che parlano e di mimiche facciali molto francesi. Ogni paese ha il suo modo di non dire niente

Film animati in francese

• Spirou e Fantasio risolvono misteriosi enigmi grazie all’aiuto del conte Champignac e dello scoiattolo Spip.
• Martin Matin ogni mattino si sveglia con una grossa sorpresa. Cosa sarà oggi il nostro amico? Un vampiro o un archeologo? I suoi genitori non sembrano turbati dalla peculiarità del loro bambino. Gli amici di Martin gli reggono il gioco e vivono con lui irripetibili avventure.
• Lucky Luke è un grande classico da cui è nata l’apprezzata serie sui fratelli Dalton. I vecchi film sul cow boy solitario sono bellissimi e non tradiscono il fumetto.
• Gaston Lagaffe è un’altra vedette del fumetto belga qui in una versione moderna.
• Les aventures de Tintin è la storica trasposizione animata dei fumetti di Hergé.
• Il etait une fois la vie è stato tradotto in italiano Scopriamo il corpo umano.
• Histoire d’Haiti è un bellissimo film d’animazione sulla storia dell’isola antillese. Dall’antichità ai giorni nostri, una carrellata realizzata con grande cura e splendidi disegni.
• Les as de la jungle è il nostro La squadra della giungla. I nostri ben assortiti eroi salvano gli animali colpiti da infestazioni, perseguitati e vittime di ogni tipo di ingiustizia. Umorismo, azione e dialoghi numerosi accendono l’interesse per le avventure dei nostri beniamini e la comprensione.
• Ma vie de Courgette è il film che ha spopolato al festival di Cannes nel 2016 e che affronta temi sociali in modo tenero e originalissimo.
• La vague è un cortometraggio che in tempi di riscaldamento globale e di innalzamento dei mari acquista una sinistra attualità. Peccato non avere canti magici da sfoderare!
• Bouba e Zaza protègent la terre è una serie di cartoni animati educativi sull’ambiente con due protagonisti d’eccezione, due bambini di nome Bouba e Zaza.
• Wakfu è l’epopea del bambino drago e dei suoi amici  un po’ cavalieri, un po’ fricchettoni. Filosofia orientale in salsa umoristica francese.
• Sam Sam  è figlio d’arte. Il suo papà e la sua mamma sono supereroi. Tutti a scuola lo sono, persino la maestra.  Astronavi e superpoteri sono il suo pane quotidiano. Quello che davvero lo differenzia da tutti gli altri è avere un superorsacchiotto.
• Yakari è una serie animata di ambientazione western. Yacari e Piccolo Tuono affrontano mille avventure.
• Archi l’âne è a storia di un asinello indipendente e anarchico che non si fa illudere né dal pastore, né dalle pecore, né dal branco dei lupi.
• Linkers è una serie fantascientifica per preadolescenti e adolescenti. Realtà fisica e realtà virtuale si mescolano e si confondono.
• Valerian et Laureline è una serie sci-fi sui viaggi spazio-temporali.
• Frédéric Back è un maestro dell’animazione canadese e i suoi film sono tutti bellissimi, da Crac! a L’homme qui plantait des arbres. La natura è il filo conduttore della sua ricca produzione.
• La fourmie et le roi Salomon, la formica e il re Salomone è una fiaba africana raccontata alla maniera dei i veri raccontastorie africani, i griot.
• Pokou, princesse Ashanti, è una produzione della Costa d’Avorio.
• Batteldream Chronicle è la prima grande produzione della Martinica e il trailer promette davvero bene. Chissà che qualche coraggioso distributore non pensi di farlo arrivare qui?

Cartoni animati esclusivamente didattici in francese (belli!)

• I bambini al tempo dell’Impero romano
• L’ouverture del Guglielmo Tell di Gioacchino Rossini
• Dov’è E.T.?
• ABC Dino
• I piccoli cittadini

Leggi anche:

• cartoni animati in inglese
• imparare l’inglese su Youtube
• carte tematiche in inglese
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E così, piange, poi che giunse anelo:
piange dall’occhio nero come morte;
piange dall’occhio azzurro come cielo.
Ché si fa sempre (tale è la sua sorte)
nell’occhio nero lo sperar, più vano;
nell’occhio azzurro il desiar, più forte.
Egli ode belve fremere lontano,
egli ode forze incognite, incessanti,
passargli a fronte nell’immenso piano

Molto lontano nel futuro, o nel passato, un’astronave che non a caso si chiama Arcadia, insegue il sogno di riportare la libertà agli esseri umani manovrati dal Plenipotenziario e dai lunghi tentacoli della Gaia, super-azienda i cui dirigenti sono funzionari di governo. Una plutocrazia insomma, i cui membri beneficiano del lusso mentre le colonie umane muoiono ovunque nell’universo.

La speranza di una rinascita non sta nel nuovo big bang ma in un fiore, in un’immagine davvero zen, in cui un attimo perfetto, ripetuto all’infinito, sembra la cosa più simile alla felicità. Peccato che anche i pensieri e le azioni oscure riecheggino all’infinito, rendendo necessaria la presenza di Harlock e del suo equipaggio di immortali.

La dark matter è nell’universo ma anche negli esseri umani che spesso preferiscono l’inganno alla realtà. In un susseguirsi di ritorni, la saga di Harlock è destinata a durare in eterno e la bandiera dei pirati ritorna ad avere il sapore di libertà raccontato da Björn Larsson nel libro La vera storia del pirata Long John Silver.

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• 12 film d’avventura
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In un quartiere dove può capitare di essere violentati per strada mentre si va dal fotografo e dove la gente si affaccia al balcone per vedere altre persone affacciate nel palazzone di fronte, Junior lotta con il suo “pelo malo”, i capelli ricci e sogna una fotografia da cantante, con un bel vestito e i capelli stirati.

E’ un desiderio, un sogno da artista in erba ma la madre lo interpreta come un segno di omosessualità che lo allontana sempre di più dal bambino che lei vorrebbe avere. Non ci sono tante carezze per Junior che non può avvicinarsi alla madre, non può guardarla “così” e non può vestirsi come preferisce. Per il suo fratellino, che lui chiama “ciccione” ma che cura amorevolmente, coccole a non finire. I due non sembrano fratelli e forse non lo sono ma Junior vuole molto bene al piccolo.
Pelo Malo è un film straziante per la solitudine in cui il bambino vive ma sorprende per i ritagli di spontaneità e di fantasia che, comunque, i bambini riescono a strappare. Junior, che è anche orfano, dovrà scegliere tra sé e la madre. Rinuncerà a sé.

La speranze è che, guardando la pellicola, i genitori lascino esprimere i figli comprendendo che cantare, sognare, ballare non sono sintomi da curare dal dottore. Alcuni parlano di questo film citando una “scoperta dell’omosessualità”. Questa categoria rigetta Pelo Malo nel pregiudizio. Essere sensibili e amare la danza non sono segni di un orientamento sessuale. Non è cantando che si scoprono i propri gusti sessuali.

Junior sogna di fare il cantante e di lisciarsi i capelli allo stesso modo in cui la sua amica sogna di vincere un concorso di bellezza. E’ un desiderio ad occhi aperti, è una fuga dai palazzoni. E’ l’affermazione di una sensibilità che riesce a trascendere l’orrore delle megalopoli e dei meccanismi degli adulti. E’ un grido di libertà.

Le foto sono tratte dal presskit del sito Pelo Malo

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Harold e Maude

Harold non ha mai vissuto.
Maude ha molta esperienza e ancora voglia di vivere, nonostante la sua vita sia stata segnata dal dolore. Ha smesso di combattere ma conduce una sua individuale ribellione quotidiana. Ama le cose che crescono, ha le radici nella terra, comunica con la vita e con la sua “danza”.

Harold inscena la sua morte “a beneficio” della madre che non prende mai nemmeno in considerazione l’ipotesi di ascoltare cosa lui abbia da dire. Perfetta nel fisico e nei modi, la terribile (e comicissima) madre del ragazzo è l’esatto opposto di Maude.

Tra una seduta psicanalitica e un’autoimpiccagione Harold trova un’amica. La porta con sé a fare picnic davanti ad edifici in via di demolizione ma Maude si chiede se simili passatempi, pur appassionanti, siano sufficienti. Insieme salvano alberelli soffocati dallo smog, fanno capriole e sfuggono alla polizia. Si piacciono e, forse, si sono incontrati proprio al momento giusto.

La vita come Maude la intende non è per forza felice ma è una sorpresa continua e una rivendicazione del diritto ad essere diversi. La donna insegna a Harold che tutti hanno il diritto di rendersi ridicoli, che non bisogna dare troppo peso al giudizio del mondo e che vivere, anche facendosi male, è meglio che tenersi ai margini. Uno è la salvezza dell’altro. Entrambi raggiungono uno stato di pura felicità che non prelude ad un happy end ma ad una specie di rinascita.

Humor nero e meravigliosi dialoghi per un inno alla libertà sulle note di Cat Stevens. Pieno di immagini indimenticabili e spesso poetiche, Harold e Maude è road movie, pellicola sentimentale, film di formazione, storia di una contestazione filosofica che ripudia l’infelicità e i meccanismi della società. Il mondo è ancora troppo affezionato alle gabbie ma forse c’è un modo per vivere la propria vita da esseri liberi.

Sfida nell’alta Sierra

Il vecchio ma ancora ruggente sceriffo Judd si candida per un’impresa difficile: trasportare oro dall’Alta Sierra alla banca cittadina. La sua vista non è più quella di un tempo, ha gli stivali bucati e un obiettivo segreto: riabilitare la propria autostima dopo anni di lavoro da buttafuori. I numerosi agguati subiti e le pallottole ricevute da difensore della legge, non sono valsi la gratitudine della comunità o un gruzzoletto per una buona vecchiaia ma c’è qualcosa che vale più del riconoscimento degli altri, l’amor proprio.

Come il banchiere che lo assolda spiega bene, non è più il tempo dei cercatori d’oro ma degli uomini d’affari. Non sulle montagne, però. Lì la legge, impersonata da un giudice sempre attaccato alla bottiglia, è troppo ubriaca. Lì il potere degli affaristi ha ancora bisogno delle pistole di Steve Judd e del suo vecchio amico Gil Westrum.

I due, assieme al giovane impulsivo Heck Longtree, socio di Gil, partono verso la miniera d’oro. Il tema dell’oro come fonte di perdizione attraversa questo film. Bene e male non sono mai così chiaramente separati come nella Bibbia. Errare è umano ma la dignità separa gli uomini dai filibustieri. Lo sa bene Steve, che da giovane era magro e cattivo come un serpente ma ha trovato un maestro che gli ha insegnato la differenza.

La ricchezza fa gola a Gil che sa come al funerale di un vecchio uomo di legge senza un soldo non si possa contare su una grande partecipazione di pubblico. Assieme ad Heck, Gil ha deciso di rubare l’oro, con o senza la complicità di Judd.

Sulla via per arrivare all’oro, i tre pistoleri chiedono ospitalità ad un pio quacchero  che vuole proteggere la figlia dal male, negandole ogni libertà. La ragazza si unirà al trio per andare a sposare il suo fidanzato minatore e si pentirà amaramente di questa scelta quando si troverà tra le grinfie dei fratelli del suo avvinazzato promesso sposo. Lungo la strada dell’oro, giunti in una città di vizio e prevaricazione, i quattro protagonisti dovranno usare il piombo per salvarsi la pelle.

L’equilibrio della comitiva si rompe. Judd scopre la slealtà di Gil ma non è finita qui.
C’è ancora tempo per un ultimo duello e per una riappacificazione tra vecchi amici. Ci si può dimenticare chi si è ma non per molto. Come in ogni western che si rispetti, l’eroe se ne va da solo, con lo sguardo pieno di un bel paesaggio.

Un film perfetto, come tutti i film di Peckimpah. Malinconico ma anche pieno di bellezza e di humor, Sfida nell’alta Sierra è un film sull’onore e sulla possibilità di migliorare. Al giovane Heck, testa calda dal cuore buono, il compito di portare il testimone degli eroi del vecchio west.

Targets

La stella del cinema horror Byron Orlok vuole andare in pensione. Pensa che i castelli e le trame spaventose dei suoi film non possano più tenere il passo con la cronaca nera e con la violenza della contemporaneità. Si sente un relitto di epoche ormai passate, un anacronismo vivente.

Darà l’addio alle scene alla proiezione del suo ultimo film. Non ha voglia ma lo farà per accontentare la sua saggia segretaria e il giovane sceneggiatore che ha deluso, rifiutando di leggere il film che ha costruito su di lui come è veramente, non sul suo personaggio.
Non hanno fatto i conti con la banalità del male quotidiano, impersonato da un giovane alienato dallo scarto tra i colori pastello delle case, dalla superficialità delle sue relazioni e il fascino mortifero delle armi che colleziona. Un giorno, Bobbie decide di fare quel che gli riesce meglio, sparare. Si ucciderà dopo aver ucciso, senza un motivo preciso.

Il bravo ragazzo americano trucida la moglie, la madre e il fratello, premurandosi di coprire le macchie di sangue con asciugamani. Preso il suo arsenale, uccide numerose persone in un tiro a segno che si conclude con la fuga, all’arrivo della polizia.

Finirà la giornata al drive in dove è in programmazione il film della star al crepuscolo, impersonata da un grandissimo e autoironico Boris Karloff.
Lì sparerà ancora ma verrà messo in scacco dal vecchio attore e dal suo personaggio, entrambi d’accordo nella ferma determinazione di porre fine al gioco crudele ed asettico del giovane cecchino che, di fronte al grande Orlok e agli schiaffi ben assestati e meritatissimi che gli riserva, si accuccia in un angolo e inizia a piangere come un bambino.

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Come sempre la sezione dedicata ai film made in Usa è nutritissima e super-appetitosa. Si parla di New Hollywood e incontriamo nomi come Michael Cimino, Peter Bogdanovich, Martin Scorsese, Robert Altman, Francis Ford Coppola. Insomma grandissime visioni
Segnaliamo in particolare Pat Garret e Billy the kid, anche questo un filmone meraviglioso con Bob Dylan, Kris Kristofferson e James Coburn (fa la sua bella figura nel nostro articolo consigli per un cineforum sull’avventura).

Ci sono perle preziose come Harold e Maude, inserito nei consigli di visione per adolescenti per l’irriverente e macabra comicità della storia. E’ davvero un film rivoluzionario e dissacrante, un inno alla libertà e alla vita a modo proprio.

Quest’anno Pif sbarca al festival con La mafia uccide solo d’estate una pellicola attesissima per il modo nuovo di affrontare il tema mafioso, dal punto di vista di un bambino prima e di un ragazzo poi, con un umorismo che accentua la grottesca gravità della situazione italiana.

Francesca Archibugi torna (che bello!!) con il documentario Parole povere sul poeta Pierluigi Cappello, uno che scrive poesie come quella che trovi sotto. Le sue opere poetiche sono tutte raccolte nel libro Azzurro elementare.

Piove

Piove, e se piovesse per sempre
sarebbe questa tua carezza lunga
che si ferma sul petto, le tempie;
eccoci, luccicante sorella,
nel cerchio del tempo buono, nell’ora
indovinata
stiamo noi, due sguardi versati in un corpo,
uno stare senza dimora
che ci fa intangibili, sottili come un sentiero
di matita
da me a te né dopo né dove, amore,
nello scorrere
quando mi dici guardami bene, guarda:
l’albero è capovolto, la radice è nell’aria.

E insomma, impegno non paludato e poesia promettono molto bene dal fronte italiano

Non mancano i film orientali ma, per quelli, ci affidiamo soprattutto ai consigli degli esperti che troveremo al festival. In passato abbiamo visto capolavori e tremende boiate. Questa volta ci affidiamo a chi ne sa più di noi!
Però ci ispira A woman and war, di Junichi Inoue. Per i film portoghesi ci atterremo allo stesso principio. Al TFF trovare buoni consigli non è difficile

Ecco una pre-selezione dei titoli da non perdere:

Sabato 23 novembre

14.15, Targets di Peter Bogdanovich

16.45 Ride the high country di Sam Peckinpah

17.30 California Split di Robert Altman (Elliott Gould presenterà la proiezione)

Domenica 24 novembre

9.15 La mafia uccide solo d’estate di Pif

12.00 Computer Chess di di Andrew Bujalski

Lunedì 25 novembre

9.15 Harold e Maude di Hal Ashby

14.45 Pat Garrett & Billy the kid di Sam Peckinpah

Martedì 27 novembre 

10.00 THX 1138 di George Lucas

Giov 28 novembre

11.30 A woman and War di Junichi Inoue

Venerdì 29 novembre Thunderbolt and lightfoot di Michael Cimino

Buon divertimento!

Dai un’occhiata ai film del TFF 2012.
Il figlio dell’altra è stato un film indimenticabile per noi!

L'articolo che hai appena letto I film da non perdere al Torino film festival 2013 è stato pubblicato su Psicomamme: genitorialità, consapevolezza e creatività.

La piccola bottega degli orrori 
Un timido commesso di un negozio di fiori di New York nota una nuova piantina, moolto diversa dalle altre. La cura amorevolmente e la mostra ai clienti che la trovano irresistibile, con quella adorabile boccuccia…
Amore e fanta-botanica in un bellissimo musical con Ricki Morenis.

Paranorman
Il talento speciale di un bambino qualunque si rivela molto utile per salvare la sua città da una terribile colpa. Stop motion macabro ma con humor. I vivi non sono poi tanto più belli dei fantasmi (adatto a bambini sopra gli otto anni)

Hotel Transilvania
Un albergo di lusso per lupi mannari e mummie è la torre d’avorio di una vampira adolescente che il padre vuole proteggere dal mondo e, soprattutto, dagli esseri umani. Un ventenne giramondo approdato in albergo gli renderà la vita molto difficile.

La famiglia Haddams
Gentili, educati, amanti del verde e delle passeggiate in palude, gli Addams sono un’ottima famiglia, solo un tantino incompresa. L’ospitalità è sacra in casa loro e si taglierebbero un braccio per gli altri… se non arrivasse Mano a spaventare gli ospiti.

Beetlejuice
Uno spirito porcello vuole l’anima di una ragazzina ma dovrà passare sul cadavere di due fantasmi per mettere le sue manacce su di lei. Wynona Rider trova una famiglia che la ama davvero e niente potrebbe andare meglio. (adatto a bambini sopra gli otto anni)

Frankenstein Junior
Il film giusto per ogni occasione, se ami la vera, pura, fragorosa e al tempo stesso sottile comicità di Mel Brooks, Gene Wilder e Marty Feldman, geni insuperati della risata

Gostsbusters
Un gruppo di scienziati molto underground cattura fantasmi su commissione. Ectoplasmi e presenza di altri mondi non possono resistere al miglior aspirapolvere della storia del cinema

Fantasmi a Roma
Un principe decaduto vive in un’antica casa romana. Parla con i suoi antenati fantasmi, sicuro della loro presenza e tutto va a gonfie vele fino a quando anche lui diparte. Il nipote ereditiere vuole vendere la casa ma non ha fatto i conti con Poldino, Donna Flora, Reginaldo e Fra Bartolomeo.

Toffsy
Lo gnomo Toffsy può sempre contare sull’amicizia dell’amico Otto, fantasma rammendatore e collezionista di lenzuoli. Lo si trova in dvd e piace molto ai bambini piccoli.

Il fantasma e la signora Muir
Bella storia d’amore tra vita e morte per un fascinoso fantasma e la bella signora Muir. Quando si dice che l’amore non ha confini…

Se ti piace il cinema e vuoi organizzare altri cineforum domestici, dai un’occhiata a

• film di Natale
• film romantici per ragazze sveglie
• film adolescenziali
• film fantasy per ragazzi
• cartoni animati in inglese per imparare
• cartoni animati per imparare in francese
• film per bambini
• film di mafia

L'articolo che hai appena letto 10 film di Halloween per ragazzi è stato pubblicato su Psicomamme: genitorialità, consapevolezza e creatività.

Il fratello sbagliato, quello che non sa più sparare e crede nella giustizia in mano al potere, vuole vendicare l’assassinio di  Daniel, forte, coraggioso, intelligente che ha sposato la donna che lui ha sempre amato. Insomma Kimosabe sembra sempre l’uomo sbagliato nel posto sbagliato, fino a quando non capisce che per difendere la verità e la giustizia è necessario indossare una maschera e agire fuori dai binari della legge, amministrata dagli stessi criminali che dovrebbero esserne vittime.

Ognuno di noi può fare la differenza, può indossare la maschera e sparare il proprio proiettile d’argento (metaforico) contro l’ingiustizia Questo il messaggio finale, lasciato in eredità ad un bambino mascherato di San Francisco.

Il Tonto di Jonny Depp è un essere a metà tra natura e cultura. Si muove a proprio agio tra i due mondi che frequenta senza appartenere completamente a nessuno dei due. Emarginato dalla sua tribù, considerato un eretico dai buoni cristiani che gli vogliono fare la pelle, trova solidarietà tra le prostitute di Red, in mezzo agli operai cinesi della ferrovia e impara ad apprezzare Kimosabe che, lungo le brucianti peripezie del film, matura fino a comprendere quale sia davvero la propria strada. A Tonto l’onore della mossa finale contro il cattivissimo che si rivela essere un uomo bianco qualunque. Dopo 26 anni di inseguimenti il cerchio si chiude, il baratto sbagliato viene cancellato e l’orologio della sua mente riparte.

Numerose e pertinenti le citazioni nelle inquadrature, nella colonna sonora e nei dettagli come l’orologio rotto, evidente tributo a Sergio Leone. Un film dalla parte degli indiani che, oltre la retorica, non hanno avuto che morte, fame, emarginazione come il manifesto No thanks no giving ci ricorda bene, ogni novembre.

Non è un film da bambini piccoli. Ci sono scene violente ma è comunque una bellissima pellicola, consigliabile sopra i 12 anni e adattissimo anche agli adulti.

La foto è di The U.S. National Archives

Dai un’occhiata ai nostri

• film di avventura
• film fantasy
• film per ragazzi che crescono

Articolo di Elena Bottari

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Cielo d’ottobre
Il regista Joe Johnston così ha commentato questo bellissimo racconto di un’adolescenza e di un sogno:

“La nostra è una storia vera, che coinvolge non solo coloro che hanno vissuto realmente quegli anni… Nella sua verità, è la storia della propria realizzazione, valida ieri come oggi. Io non avevo come sogno i razzi, ma l’oceano: era la mia magia. Ma tutti hanno una magia da realizzare. E tutti hanno vissuto rapporti col padre: nella strada di questa realizzazione, essere accettati da lui, avere la sua approvazione”.

In un mondo che cambia, il giovanissimo Homer vede lontano, vede oltre. Suo padre lotta per salvare la sua miniera e per dare un futuro alla cittadina dove vive. Uno guarda al futuro, uno al passato. Entrambi inseguono il proprio sogno. Entrambi avranno modo di capire quanto siano orgogliosi uno dell’altro. Una storia vera che ogni adolescente e ogni genitore dovrebbero guardare

L’ultimo dei moicani
Bellissima trasposizione cinematografica del romanzo di James Fenimore Cooper con Daniel Day-Lewis. Durante la guerra franco indiana una famiglia di mohicani viene coinvolta negli scontri e nelle ripicche dei due eserciti contendentisi le colonie americane. E’ possibile tenersi fuori dalla politica e dalla guerra, ma quando ci si mettono onore, amicizia e amore… Un’avventura drammatica e piena di colpi di scena che non banalizza i sentimenti. Bellissima faotografia e ottimo cast

Buch Cassidy
Paul Newman e Robert Redford nei panni di Buch Cassidy e Sundance Kid. Il film di due leggende del west, molto avanti in tanti sensi. Gli spiriti liberi appartengono al mito

Pirati
Roman Polanski alle prese con la filibusta. Pirati traditori e spietati, mai quanto i rappresentanti dell’ordine (e dell’interesse) costituito. Un grande Walter Mattau nei panni del capitano dei pirati.

20.000 leghe sotto i mari
Pronti a salpare con il Capitano Nemo? Con quel fusto di Kirk Douglas? Bene allora si parte per la più pura e fantasmagorica delle avventure

Lawrence d’Arabia
Un inglese, intelligente, aperto ed esperto cartografo, viene assegnato dal governo britannico ad una missione delicata che lo porterà a contatto con le tribù del deserto, con la bellezza e l’orrore della durissima vita tra i beduini. Attratto dal proprio lato oscuro, misteriosamente anaffettivo, Lawrence guida le tribù contro i turchi, divenuti suoi acerrimi nemici. Meravigliosi paesaggi e senso di maestà quasi epico in uno dei più bei film della storia del cinema.

Jonathan degli orsi
La vita di un uomo accolto dalla natura, pronto a tutto per salvarla. Grande filmone con Franco Nero. Crepuscolare ma battagliero.

Pat Garret e Billy the kid
Libero come l’aria, Billy the Kid non può essere addomesticato. La sua filosofia di vita è chiara ma non fa comodo al “potente” Eroe hippie in salsa western, la sua leggenda diventa eterna con la colonna sonora e la presenza in speroni e celluloide di Bob Dylan. Splendidi cieli fanno da cornice al volto aperto (e bellissimo!) di Kris Kristofferson. Capolavoro del grande Sam Peckinpah.

Zanna bianca, un piccolo grande lupo
L’amicizia tra un ragazzo solo nel Grande Nord e un cane da combattimento, solo anche lui in mezzo alla barbarie degli uomini. Insieme cresceranno e troveranno il proprio posto nel mondo.

Le avventure di Tintin il segreto dell’unicorno
Un misterioso veliero conduce Tintin in un’incredibile avventura. Tesori, oceani, deserti, navi e cambuse per un giro del mondo che chiuderà molti conti aperti con il passato.

Il Grinta
Una bambina vuole vendicare la morte del padre. Assume il Grinta, cacciatore di taglie che non va per il sottile. Nelle valli solitarie, tra banditi, assassini, neve e grotte piene di serpenti, lui è esattamente la persona giusta nel posto giusto. Al posto del cuore non ha una pietra, e infatti correre sotto le stelle gli lascerà il metronomo rotto ma anche una bella soddisfazione.

La foto è di State Library of New South…

Se ti interessa il cinema leggi i nostri articoli su

• film di mafia
• film da guardare in quarantena
• film romantici per ragazze sveglie
• film per bambini
• film adolescenziali
• cartoni animati inglesi

Articolo di Elena Bottari

L'articolo che hai appena letto Film di avventura è stato pubblicato su Psicomamme: genitorialità, consapevolezza e creatività.

Donnie Brasco di Mike Newell
La storia, vera, dell’infiltrato Joe Pistone a contatto con la mafia newyorkese. Ritratto delle dinamiche spietate dei trafficanti di droga e della vita dei loro gregari, “uomini invisibili”. I dialoghi, efficacissimi, rivelano la psicologia basata sul sospetto e sull’annientamento, tipica delle organizzazioni mafiose. “In Cosa Nostra se uno ti convoca, sei vivo quando entri e sei morto quando esci, ed è il tuo migliore amico a liquidarti”

Election di Jonnie To
La complicatissima elezione del nuovo capo della Triade, tra sgambetti, strategie di guerra, colpi bassissimi e violenza. Solo calcolo e guerra all’orizzonte in un mondo dove il dominio è l’unica cosa che conta. Tensione perpetua e ironia spesso amarissima in questo film senza tregua.

Fortapàsc di Marco Risi
La storia di Giancarlo Siani, giornalista-giornalista de Il Mattino, ucciso a 26 anni per aver indagato su corruzione, connivenza tra politica e camorra e appalti pubblici. Un bellissimo film, giovane e fresco come lo spirito di verità che Siani incarnava.

Sonatine di Takeshi Kitano
Yakuza e insensatezza lungo un azzurro mare che indica un’alternativa alla violenza a cui, però, non ci si può più sottrarre.

100 giorni a Palermo di Giuseppe Ferrara
Gli ultimi 100 giorni del generale Carlo Alberto Dalla Chiesa inviato in Sicilia per combattere la mafia che aveva assassinato, in brevissimo tempo, uno spaventoso numero di uomini dello Stato. L’incredibile storia di un delitto annunciato.

Mafioso di Alberto Lattuada
Un uomo al di sopra di ogni sospetto, lavoratore, rispettato si ritrova  coinvolto in un incubo di baciamani, coppole, “onore” che culmina in un “viaggio” negli Stati Uniti che sembrava impensabile all’inizio del film.

Traffic di Steven Sodebergh
Si sviluppa su tre scenari questo film sugli intrichi e le intersezioni della droga: Messico, San Diego e Washington sono i luoghi attraverso i quali si muovono gli attori della cocaina: agenti, giudici, narcotrafficanti, spacciatori, acquirenti al dettaglio in un vortice sempre più stretto.

Là-bas di Guido Lombardi
Organizzazioni criminali, droga e disillusione in un’Italia che sembra lontana ma non lo è. Il sogno di una vita migliore si infrange contro il muro dello sfruttamento ma forse una via di scampo c’è.

I 100 passi di Marco Tullio Giordana

Un meraviglioso Luigi Lo Cascio nel film sulla vita di Peppino Impastato. Sceneggiatura perfetta e splendido film su come si possa prendere le distanze da quello che abbiamo a pochi passi da noi e da come sia possibile cambiare.

Le mani sulla città di Francesco Rosi
Speculazione edilizia e corruzione di politici-imprenditori della prima ora, con la benedizione del vescovo. La politica che vende l’anima al diavolo per denaro, l’inizio del cemento in Italia.

Se ti piace il cinema dai un’occhiata a:

• film per ragazzi che crescono
• film di fantascienza
• film per bambini
• film romantici

Articolo di Elena Bottari

La foto è di New York Public Library

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