E’ ricca, la sposo, l’ammazzo
Finito sul lastrico e ormai senza alternative, un ragazzo invecchiato dedito al lusso gioca la proprio ultima carta. Senza ambizioni, senza talento, gli resta solo la speranza di trovare una moglie ricca, senza parenti, da circuire e poi eliminare.
Capita però che si scopra di avere qualche talento, diverso dall’omicidio, e che anche nel cuore più gelido si insinui qualcosa di vivo. Capolavoro della comicità, accenderà in voi l’amore per la botanica e una certa curiosità sulle valvole incrostate.

Green card
Lei vuole un giardino d’inverno, lui il permesso di soggiorno. Si accordano per un matrimonio che concederebbe ad entrambi quel che vogliono. Peccato che debbano convivere e tenere insieme la facciata finché serve, con il dipartimento di immigrazione.
Costretti a conoscersi meglio, tra litigi e sorprese anche musicali qualcosa va storto, qualcosa no.

Appartamento al Plaza
Film a episodi su tre coppie a diversi livelli di pazzia, magistralmente interpretati da Walter Matthau. Non si tratta di amori felici ma di amori in avanzato stadio di complicazione, amorazzi, matrimoni funesti ma esilaranti. Perché lasciare il marito dopo trent’anni solo perché ama un’altra? Cosa conta di più, ciò che si è costruito o quello che manca? Insomma situazioni vecchie come il mondo colte con un obiettivo tagliente, ironico che non banalizza le parti.

Il bacio del serpente
Amorazzi e vero amore tra giardini classici e giardino all’inglese. La selvatica e taciturna naturalezza di una giovane fanciulla tragicamente incompresa disarma e conquista un talentuoso disegnatore di verdeggianti bellezze.

Love actually
Amori traditi, amori che sembrano impossibili e invece ce la fanno, amori giovanissimi in questa davvero bella commedia leggera ma non troppo, in cui il dolore non viene cancellato ma c’è un modo di superarlo. Un primo ministro britannico single e fuori dagli schemi si innamora della segretaria e non è un problema per nessuno.

A qualcuno piace caldo
Nel tentativo di fuggire ad una banda di pericolosi criminali, due musicisti si fanno scritturare sotto molto mentite spoglie in un’orchestra. Difficile mantenersi lucidi con la bellissima e ingenua Zucchero nei paraggi. E infatti saranno fuochi d’artificio e gags senza fine, con un happy end e mezzo  

Il meraviglioso mondo di Amélie
Amélie è una ragazza piena di fantasia e sottili piaceri ma teme l’amore perché sa che può finire. Un insolito enigma la porterà ad uscire dalla propria fantasia e a sperimentare la felicità e a convivere con le proprie paure.

La vergine sotto il tetto
Uno dei più bei film sentimentali mai girati. Brillante e poetico racconto di come nasce un amore, per caso.

Prima ti sposto, poi ti rovino
L’amore al tempo dei contratti prematrimoniali ma i sentimenti sono più subdoli ed imprevedibili degli avvocati. Alla fine, l’unica è ritrovarsi “esposti” e sperare bene.

Viaggio in Inghilterra
Pellicola profondissima sul sentimento amoroso e sulla vita, Viaggio in Inghilterra affronta i momenti felici e quelli bui, dando il senso di un percorso per cui vale la pena vivere.

Lovers
Primo (e forse ultimo?) film dogma francese, è forse una delle migliori pellicole mai girate secondo i nordici canoni, ora in disarmo. Un artista serbo senza permesso di soggiorno si innamora di una affascinante libraia dalle calze arancioni. Si amano molto, nonostante gli sprechi di lui e il rischio di incontrare la polizia. Tutto finisce nel peggiore dei modi, come le vite vengono risucchiate dalle guerre.

Romualde et Juliette
Un manager fallito può contare solo sulla donna che fa le pulizie nel suo ufficio. La moglie lo tradisce e il consiglio di amministrazione lo vuole silurare. Grazie a Juliette, Romualde riconquisterà ben più che una posizione in azienda.

Always
Un angelo custode non proprio disinteressato ha l’occasione di tornare sulla terra e di incontrare la donna che amava quando era un pilota di aerei antincendio. Dovrà aiutare il giovane aviatore chiamato a sostituirlo perché prenda degnamente il suo posto. Anche troppo ben consigliato dall’ectoplasma, il ragazzo si innamora della disperata e bellissima Dorinda. Primo caso di gelosia tra umano e fantasma, Always è uno dei più bei film di Richard Dreyfuss che sprizza fascino da tutti i pori.

Cantando sotto la pioggia
Amore e talento all’alba del cinema muto. Una star del muto deve ricorrere alla bella voce di una giovane e simpatica attrice per superare il test del “sonoro” al botteghino. Cupido lancia le frecce giuste e l’amore, assieme al merito, trionfa.

Volere volare
Favola di un amore inter specie (umani-cartoni animati), Volere volare attraversa perversioni amorose pittoresche e divertenti per approdare ad un sentimento felice, serenamente accettato (chiaroscuri e ombreggiature disegnate comprese).

La guerra dei Rose
Film sull’amore ucciso per mano violenta di entrambi i coniugi, La guerra dei Rose ci mostra quello che spesso non possiamo accettare: che l’unica cosa che non possiamo chiedere ad una persona è di rimanere se non vuole, di accettare il nostro amore se non è più ricambiato. Da lì e dalle mille ripicche derivanti dalla rabbia di non essere più amati, deriva il tremendo conflitto che porta i coniugi Rose alla fine. Fine in cui, ancora e per sempre, saranno divisi. Da guardare soprattutto per le sagge parole finali del buon Danny De Vito che ha imparato a tenere in gran considerazione l’amore e i sentimenti.

Se i film sono il tuo pane quotidiano, leggi

• film adolescenziali
• cartoni in francese per migliorare la conoscenza della lingua
• film per bambini
• film per resistere in isolamento
• 10 film di Halloween per ragazzi
• film di avventura
• film romantici per ragazze sveglie
• film di mafia
• film di fantascienza

La foto è di Galt Museum & Archives on The Commons

L'articolo che hai appena letto 15 film d’amore e uno di guerra è stato pubblicato su Psicomamme: genitorialità, consapevolezza e creatività.

Proprio in mezzo alle lapidi di un cimitero, il piccolo Arturo pensa di dichiararsi all’ amata Flora, per seguire il consiglio del suo eroe dalle orecchie a punta che compare in interviste e fotografie che acquistano una loro grottesca e macabra espressività.

I genitori hanno il dovere di proteggere i bambini dal male ma anche quello di insegnare loro a riconoscerlo. Questa la lezione di La mafia uccide solo d’estate, questo il nostro compito di adulti in una società facile alla rimozione e al negazionismo. I grandi hanno il dovere di dare ai piccoli gli strumenti per capire la realtà per come è, senza inventare mondi paralleli solo per rassicurarli.

Arturo cresce davanti ai nostri occhi, diviso tra il suo grande amore per la sua compagna di classe e le esecuzioni mafiose, fino a quando il maxiprocesso non scoperchia il pentolone degli interessi criminali che avvelenano l’Italia. Con il lavoro di Rocco Chinnici, Giovanni Falcone e Paolo Borsellino si scopre che il re è nudo ma, per nostra infinita sfortuna, Salvatore Riina ha imparato ad usare il telecomando e, poco tempo dopo e contro ogni buon senso, un’autobomba può parcheggiare sotto la casa della madre di Borsellino.

Per chi ricorda quel periodo è un film doloroso, in cui l’invocazione “Fuori la mafia dallo Stato” provoca memorabili strette al cuore, soprattutto in riferimento all’attualità e ai dati della corruzione anche mafiosa di cui siamo tristemente campioni. Per i giovanissimi è una favola agrodolce come certi piatti siciliani, capace di coinvolgerli emotivamente e di mostrar loro i personaggi che condussero una vera e propria guerra aperta alla mafia. La mafia uccide solo d’estate indica una via e una speranza, lascia un testimone alle nuove generazioni, perché non pensino mai che non c’è modo di contrastare le mafie. Si può e si è fatto in passato. Può accadere di nuovo se, come diceva Paolo Borsellino,

I giovani oggi cominciano a crescere e a diventare adulti, non trovando naturale dare alla mafia questo consenso e ritenere che con essa si possa vivere, certo non vinceremo tra due-tre anni. Ma credo che, se questo atteggiamento dei giovani viene alimentato e incoraggiato, non sarà possibile per le organizzazioni mafiose, quando saranno questi giovani a regolare la società, trovare quel consenso che purtroppo la mia generazione diede e dà in misura notevolissima. E’ questo mi fa essere ottimista.

Da un punto di vista più strettamente cinematografico, si avverte la sensazione chi Pif avrebbe potuto usare toni più alti, immagini più ricercate e che abbia subordinato lo sfoggio del proprio indubitabile talento artistico alla massima diffusione del messaggio, con un atto di umiltà a cui siamo poco abituati che lo ha ripagato con una essenzialità potente, capace di arrivare al cuore delle persone. La vocazione civile ispira questo film a tal punto che non si può evitare di commuoversi di fronte all’umanità dei personaggi che Arturo incontra sul proprio cammino di crescita e di consapevolezza.

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L'articolo che hai appena letto La mafia uccide solo d’estate. La mafia e l’antimafia viste da un bambino è stato pubblicato su Psicomamme: genitorialità, consapevolezza e creatività.

In un quartiere dove può capitare di essere violentati per strada mentre si va dal fotografo e dove la gente si affaccia al balcone per vedere altre persone affacciate nel palazzone di fronte, Junior lotta con il suo “pelo malo”, i capelli ricci e sogna una fotografia da cantante, con un bel vestito e i capelli stirati.

E’ un desiderio, un sogno da artista in erba ma la madre lo interpreta come un segno di omosessualità che lo allontana sempre di più dal bambino che lei vorrebbe avere. Non ci sono tante carezze per Junior che non può avvicinarsi alla madre, non può guardarla “così” e non può vestirsi come preferisce. Per il suo fratellino, che lui chiama “ciccione” ma che cura amorevolmente, coccole a non finire. I due non sembrano fratelli e forse non lo sono ma Junior vuole molto bene al piccolo.
Pelo Malo è un film straziante per la solitudine in cui il bambino vive ma sorprende per i ritagli di spontaneità e di fantasia che, comunque, i bambini riescono a strappare. Junior, che è anche orfano, dovrà scegliere tra sé e la madre. Rinuncerà a sé.

La speranze è che, guardando la pellicola, i genitori lascino esprimere i figli comprendendo che cantare, sognare, ballare non sono sintomi da curare dal dottore. Alcuni parlano di questo film citando una “scoperta dell’omosessualità”. Questa categoria rigetta Pelo Malo nel pregiudizio. Essere sensibili e amare la danza non sono segni di un orientamento sessuale. Non è cantando che si scoprono i propri gusti sessuali.

Junior sogna di fare il cantante e di lisciarsi i capelli allo stesso modo in cui la sua amica sogna di vincere un concorso di bellezza. E’ un desiderio ad occhi aperti, è una fuga dai palazzoni. E’ l’affermazione di una sensibilità che riesce a trascendere l’orrore delle megalopoli e dei meccanismi degli adulti. E’ un grido di libertà.

Le foto sono tratte dal presskit del sito Pelo Malo

L'articolo che hai appena letto Pelo Malo al #TFF31 è stato pubblicato su Psicomamme: genitorialità, consapevolezza e creatività.

Harold e Maude

Harold non ha mai vissuto.
Maude ha molta esperienza e ancora voglia di vivere, nonostante la sua vita sia stata segnata dal dolore. Ha smesso di combattere ma conduce una sua individuale ribellione quotidiana. Ama le cose che crescono, ha le radici nella terra, comunica con la vita e con la sua “danza”.

Harold inscena la sua morte “a beneficio” della madre che non prende mai nemmeno in considerazione l’ipotesi di ascoltare cosa lui abbia da dire. Perfetta nel fisico e nei modi, la terribile (e comicissima) madre del ragazzo è l’esatto opposto di Maude.

Tra una seduta psicanalitica e un’autoimpiccagione Harold trova un’amica. La porta con sé a fare picnic davanti ad edifici in via di demolizione ma Maude si chiede se simili passatempi, pur appassionanti, siano sufficienti. Insieme salvano alberelli soffocati dallo smog, fanno capriole e sfuggono alla polizia. Si piacciono e, forse, si sono incontrati proprio al momento giusto.

La vita come Maude la intende non è per forza felice ma è una sorpresa continua e una rivendicazione del diritto ad essere diversi. La donna insegna a Harold che tutti hanno il diritto di rendersi ridicoli, che non bisogna dare troppo peso al giudizio del mondo e che vivere, anche facendosi male, è meglio che tenersi ai margini. Uno è la salvezza dell’altro. Entrambi raggiungono uno stato di pura felicità che non prelude ad un happy end ma ad una specie di rinascita.

Humor nero e meravigliosi dialoghi per un inno alla libertà sulle note di Cat Stevens. Pieno di immagini indimenticabili e spesso poetiche, Harold e Maude è road movie, pellicola sentimentale, film di formazione, storia di una contestazione filosofica che ripudia l’infelicità e i meccanismi della società. Il mondo è ancora troppo affezionato alle gabbie ma forse c’è un modo per vivere la propria vita da esseri liberi.

Sfida nell’alta Sierra

Il vecchio ma ancora ruggente sceriffo Judd si candida per un’impresa difficile: trasportare oro dall’Alta Sierra alla banca cittadina. La sua vista non è più quella di un tempo, ha gli stivali bucati e un obiettivo segreto: riabilitare la propria autostima dopo anni di lavoro da buttafuori. I numerosi agguati subiti e le pallottole ricevute da difensore della legge, non sono valsi la gratitudine della comunità o un gruzzoletto per una buona vecchiaia ma c’è qualcosa che vale più del riconoscimento degli altri, l’amor proprio.

Come il banchiere che lo assolda spiega bene, non è più il tempo dei cercatori d’oro ma degli uomini d’affari. Non sulle montagne, però. Lì la legge, impersonata da un giudice sempre attaccato alla bottiglia, è troppo ubriaca. Lì il potere degli affaristi ha ancora bisogno delle pistole di Steve Judd e del suo vecchio amico Gil Westrum.

I due, assieme al giovane impulsivo Heck Longtree, socio di Gil, partono verso la miniera d’oro. Il tema dell’oro come fonte di perdizione attraversa questo film. Bene e male non sono mai così chiaramente separati come nella Bibbia. Errare è umano ma la dignità separa gli uomini dai filibustieri. Lo sa bene Steve, che da giovane era magro e cattivo come un serpente ma ha trovato un maestro che gli ha insegnato la differenza.

La ricchezza fa gola a Gil che sa come al funerale di un vecchio uomo di legge senza un soldo non si possa contare su una grande partecipazione di pubblico. Assieme ad Heck, Gil ha deciso di rubare l’oro, con o senza la complicità di Judd.

Sulla via per arrivare all’oro, i tre pistoleri chiedono ospitalità ad un pio quacchero  che vuole proteggere la figlia dal male, negandole ogni libertà. La ragazza si unirà al trio per andare a sposare il suo fidanzato minatore e si pentirà amaramente di questa scelta quando si troverà tra le grinfie dei fratelli del suo avvinazzato promesso sposo. Lungo la strada dell’oro, giunti in una città di vizio e prevaricazione, i quattro protagonisti dovranno usare il piombo per salvarsi la pelle.

L’equilibrio della comitiva si rompe. Judd scopre la slealtà di Gil ma non è finita qui.
C’è ancora tempo per un ultimo duello e per una riappacificazione tra vecchi amici. Ci si può dimenticare chi si è ma non per molto. Come in ogni western che si rispetti, l’eroe se ne va da solo, con lo sguardo pieno di un bel paesaggio.

Un film perfetto, come tutti i film di Peckimpah. Malinconico ma anche pieno di bellezza e di humor, Sfida nell’alta Sierra è un film sull’onore e sulla possibilità di migliorare. Al giovane Heck, testa calda dal cuore buono, il compito di portare il testimone degli eroi del vecchio west.

Targets

La stella del cinema horror Byron Orlok vuole andare in pensione. Pensa che i castelli e le trame spaventose dei suoi film non possano più tenere il passo con la cronaca nera e con la violenza della contemporaneità. Si sente un relitto di epoche ormai passate, un anacronismo vivente.

Darà l’addio alle scene alla proiezione del suo ultimo film. Non ha voglia ma lo farà per accontentare la sua saggia segretaria e il giovane sceneggiatore che ha deluso, rifiutando di leggere il film che ha costruito su di lui come è veramente, non sul suo personaggio.
Non hanno fatto i conti con la banalità del male quotidiano, impersonato da un giovane alienato dallo scarto tra i colori pastello delle case, dalla superficialità delle sue relazioni e il fascino mortifero delle armi che colleziona. Un giorno, Bobbie decide di fare quel che gli riesce meglio, sparare. Si ucciderà dopo aver ucciso, senza un motivo preciso.

Il bravo ragazzo americano trucida la moglie, la madre e il fratello, premurandosi di coprire le macchie di sangue con asciugamani. Preso il suo arsenale, uccide numerose persone in un tiro a segno che si conclude con la fuga, all’arrivo della polizia.

Finirà la giornata al drive in dove è in programmazione il film della star al crepuscolo, impersonata da un grandissimo e autoironico Boris Karloff.
Lì sparerà ancora ma verrà messo in scacco dal vecchio attore e dal suo personaggio, entrambi d’accordo nella ferma determinazione di porre fine al gioco crudele ed asettico del giovane cecchino che, di fronte al grande Orlok e agli schiaffi ben assestati e meritatissimi che gli riserva, si accuccia in un angolo e inizia a piangere come un bambino.

L'articolo che hai appena letto Cinema di libertà al #TFF31: 3 capolavori da non perdere è stato pubblicato su Psicomamme: genitorialità, consapevolezza e creatività.

Come sempre la sezione dedicata ai film made in Usa è nutritissima e super-appetitosa. Si parla di New Hollywood e incontriamo nomi come Michael Cimino, Peter Bogdanovich, Martin Scorsese, Robert Altman, Francis Ford Coppola. Insomma grandissime visioni
Segnaliamo in particolare Pat Garret e Billy the kid, anche questo un filmone meraviglioso con Bob Dylan, Kris Kristofferson e James Coburn (fa la sua bella figura nel nostro articolo consigli per un cineforum sull’avventura).

Ci sono perle preziose come Harold e Maude, inserito nei consigli di visione per adolescenti per l’irriverente e macabra comicità della storia. E’ davvero un film rivoluzionario e dissacrante, un inno alla libertà e alla vita a modo proprio.

Quest’anno Pif sbarca al festival con La mafia uccide solo d’estate una pellicola attesissima per il modo nuovo di affrontare il tema mafioso, dal punto di vista di un bambino prima e di un ragazzo poi, con un umorismo che accentua la grottesca gravità della situazione italiana.

Francesca Archibugi torna (che bello!!) con il documentario Parole povere sul poeta Pierluigi Cappello, uno che scrive poesie come quella che trovi sotto. Le sue opere poetiche sono tutte raccolte nel libro Azzurro elementare.

Piove

Piove, e se piovesse per sempre
sarebbe questa tua carezza lunga
che si ferma sul petto, le tempie;
eccoci, luccicante sorella,
nel cerchio del tempo buono, nell’ora
indovinata
stiamo noi, due sguardi versati in un corpo,
uno stare senza dimora
che ci fa intangibili, sottili come un sentiero
di matita
da me a te né dopo né dove, amore,
nello scorrere
quando mi dici guardami bene, guarda:
l’albero è capovolto, la radice è nell’aria.

E insomma, impegno non paludato e poesia promettono molto bene dal fronte italiano

Non mancano i film orientali ma, per quelli, ci affidiamo soprattutto ai consigli degli esperti che troveremo al festival. In passato abbiamo visto capolavori e tremende boiate. Questa volta ci affidiamo a chi ne sa più di noi!
Però ci ispira A woman and war, di Junichi Inoue. Per i film portoghesi ci atterremo allo stesso principio. Al TFF trovare buoni consigli non è difficile

Ecco una pre-selezione dei titoli da non perdere:

Sabato 23 novembre

14.15, Targets di Peter Bogdanovich

16.45 Ride the high country di Sam Peckinpah

17.30 California Split di Robert Altman (Elliott Gould presenterà la proiezione)

Domenica 24 novembre

9.15 La mafia uccide solo d’estate di Pif

12.00 Computer Chess di di Andrew Bujalski

Lunedì 25 novembre

9.15 Harold e Maude di Hal Ashby

14.45 Pat Garrett & Billy the kid di Sam Peckinpah

Martedì 27 novembre 

10.00 THX 1138 di George Lucas

Giov 28 novembre

11.30 A woman and War di Junichi Inoue

Venerdì 29 novembre Thunderbolt and lightfoot di Michael Cimino

Buon divertimento!

Dai un’occhiata ai film del TFF 2012.
Il figlio dell’altra è stato un film indimenticabile per noi!

L'articolo che hai appena letto I film da non perdere al Torino film festival 2013 è stato pubblicato su Psicomamme: genitorialità, consapevolezza e creatività.

Le cinque leggende
Un cast di vere prime donne per un film di animazione di grande coinvolgimento. Santa Claus, la fatina dei dentini, il Coniglietto pasquale, l’Uomo della sabbia e Jack Frost contro l’Uomo nero che vuole distruggere tutte le feste, lasciando i bambini in preda alla paura. Fantasmagorico e pieno di umorismo, non rinuncia a trattare temi importanti come quelli della perdita e della morte. Il coniglietto pasquale subisce un’interessante metamorfosi che sottolinea un altro filone del film, l’identità individuale in rapporto con lo spirito di gruppo.

La regina delle nevi
E’ un cartone animato del 1957, diretto da Lev Atamanov. Meraviglioso classico dell’animazione russa, basato su una fiaba di Andersen, presenta una delle cattive più cattive della storia del cinema. L’amore però trionfa e la piccola Gerda riesce a salvare il suo amico Kay dalle grinfie della perfida regina.

Goodbye Mister Chips
Un film per piangere come scemi pensando ai meravigliosi insegnanti che abbiamo incontrato nella nostra vita e per mostrare ai ragazzi che anche i prof hanno un cuore.

La bella addormentata nel bosco
Uno dei più sorprendenti cartoni animati di sempre per realismo dei personaggi e delle scene. Perfettamente calato nel Medioevo magico prediletto da Disney, mette in scena adorabili personaggi come le tre buffe fate madrine Flora, Fauna e Serenella. Malefica è proprio cattiva, come ogni stregaccia malefica che si rispetti ma il bene trionfa e il reame torna alla vita perché tutti vivano felici e contenti.

Il Natale di Charlie Brown
Charlie Brown si sente triste a Natale. I suoi amici gli fanno notare che riesce a complicare anche una ricorrenza semplice comportandosi come il Charlie Brown più Charlie Brown del mondo. Il bambino va alla ricerca del pino da addobbare. Tra tutti gli alberi rigogliosi che trova nel vivaio, sceglie un piccolo pino malaticcio e sghembo che non sarà subito apprezzato dai suoi amici ma che regalerà a tutti il vero spirito della ricorrenza. Tutti collaborano alla realizzazione della festa che si rivela un successone. Bellissima colonna sonora, come in tutti i film firmati Schulz Nel dvd di questo bellissimo cartone ce ne sono molti altri a tema natalizio. Particolarmente carino quello in cui Charlie vuole comprare dei guanti alla bambina dai capelli rossi e i Peanuts fanno la recita di Natale.

American Graffiti
Indimenticabile filmone sul passaggio verso l’età adulta, i sogni e l’innocenza.
Ogni adolescente dovrebbe guardarlo, è il miglior regalo di Natale che gli si possa fare

Il mago di Oz
Musical immancabile per entrare nello spirito di alienazione fantastica che protegge dal lato consumistico della festa. Consigliamo la versione con Judie Garland per i bambini più grandi e la versione con Tom e Jarry per i piccoli, più semplice da seguire per i bimbi che non amano i “film con le persone vere”.

Il principe e il povero
Capolavoro Disney ispirato al romanzo di Mark Twain. Topolino, un povero ragazzo con due ottimi amici (Pippo e Pluto), scopre di essere il sosia perfetto del principe che vuole uscire dalla sua gabbia dorata. L’esperienza farà bene ad entrambi e il regno uscirà migliorato da questa avventura.

Polar express
Uno dei primi film e meglio riusciti film 3 d per un’avventura ferroviaria fantastica sul tema della fiducia. Ci sono cose che non cambiano, anche se si diventa grandi e viaggi da cui si torna tutti amici. Anche qui lo spirito del Natale trionfa

L’illusionista
Il grande Jaques Tati rivive per noi in un film di animazione dal sapore rétro. In un mondo che cambia, un mago continua il suo spettacolo itinerante. Durante la sua infinita tournée incontra qualcuno che crede in lui, un compagno di viaggio

Il grinch
Un peloso verde ominide superintelligente abbandona la città di Chinonsò disgustato dall’ipocrisia dei suoi abitanti, sempre indaffarati a comprare regali di Natale e addobbi, ma poco propensi alla gentilezza e alla  comprensione. Nella sua grotta, assieme all’amico cane Max, medita la vendetta verso la città. Vorrebbe dimenticare il Natale o rovinarlo a tutti i suoi concittadini. Una bambina speciale cambierà per sempre la sua vita e quella dei cittadini di Chinonsò.

Una poltrona per due
Due ricchi fratelli, speculatori di borsa senza scrupoli, scommettono sulla vita di due persone: il ricco Louis verrà degradato al ruolo di barbone, mentre il mendicante Billie Ray occuperà il posto dello spocchioso avvocato interpretato da Dan Acroyd. Gli imprevedibili sviluppi della trama porteranno le due malcapitate vittime alla riscossa

Lo schiaccianoci
Fiaba di Natale in chiave relativistica, con Albert Einstein nel ruolo dello zio della bambina protagonista. Mary salva lo schiaccianoci dalla maledizione e dal re dei topi, interpretato da Jonh Turturro. I topi, assai simili ai nazisti, hanno conquistato Vienna ma i bambini riescono a cacciare i parassiti e a riportare la libertà. I topi fanno paura, quando “tirano fuori i denti”.  Il film è consigliabile a bambini sopra i sei anni.

Miracolo nella 34 strada
Il film che prova, oltre ogni dubbio, l’esistenza di Babbo Natale. Una fiaba meravigliosa sulla fede, un classico dei film per il 25 dicembre.

La vita è una cosa meravigliosa
La vita di George Bailey, direttore di una piccola cooperativa di risparmio, sembra per sempre compromessa. La sua impresa, a cui ha dedicato l’intera vita sacrificandole desideri e sogni di giovinezza, rischia di fine nelle mani di un viscido affarista. Un angelo custode lo salva e gli mostra come il mondo sarebbe stato senza di lui. Forse una speranza ancora c’è, proprio la notte di Natale.

Il canto di Natale 
Numerose le versioni di questo meraviglioso classico di Charles Dickens rivisitato dai Muppets, da Walt Disney, Jim Carrey tra gli altri. Queste sono le versioni che ti consigliamo, tutte bellissime Una menzione speciale, per la rielaborazione in chiave moderna e “televisiva”, va a SOS fantasmi con Bill Murray particolarmente originale.

L’apprendista di Babbo Natale
Mediometraggio tratto dall’omonima serie tv, L’apprendista di Babbo Natale narra la storia dell’orfano Nicolas scelto da Babbo Natale per diventare il suo successore. Dovrà imparare molto sul suo nuovo incarico, sulla vita e su se stesso riuscendo a superare le proprie paure. Stare in mezzo alle renne e agli elfi, comunque, non è poi così male

Nightmare before Christmas
Il re del mondo di Halloween scopre il Natale.
Gli abitanti della festa più macabra dell’anno offriranno un Natale indimenticabile ai bambini del mondo. Meraviglioso stop-motion e indimenticabili canzoni. Favola dark sul relativismo culturale e sul richiamo della novità

Ernest e Céléstine
Due insospettabili amici cercano una strada nel mondo, forti dell’ amicizia che li lega. Bonnie and Clyde con lieto fine, disegni acquarellati e ottima musica per un road movie pieno di ritmo.

La bella e la bestia
La dolce Belle è alle prese con un mostro suscettibile e arrabbiato. Solo un miracolo potrà ammorbidire il suo caratteraccio. Belle scoprirà che ci sono mostri e mostri. Quelli con le zanne potrebbero non essere i peggiori. Fortuna che c’è la magia degli incantesimi e degli artisti di casa Disney

Se ami il cinema e l’home video, leggi

• film adolescenziali
• 10 film di Halloween per ragazzi
• film di avventura
• film romantici per ragazze sveglie
• film di mafia
• cartoni animati per imparare l’ inglese
• cartoni animati in francese

Se invece ami la creatività, leggi:

• disegni di Natale
• disegni di fiabe per bambini
• lampada natalizia fai da te
• crea un albero di Natale di carta pesta
• fai un angelo di cartapesta
• 15 lavoretti di Natale
• addobbi di stoffa
• pupazzo di neve in fimo
• pattern di Natale

La foto è di George Eastman House

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La piccola bottega degli orrori 
Un timido commesso di un negozio di fiori di New York nota una nuova piantina, moolto diversa dalle altre. La cura amorevolmente e la mostra ai clienti che la trovano irresistibile, con quella adorabile boccuccia…
Amore e fanta-botanica in un bellissimo musical con Ricki Morenis.

Paranorman
Il talento speciale di un bambino qualunque si rivela molto utile per salvare la sua città da una terribile colpa. Stop motion macabro ma con humor. I vivi non sono poi tanto più belli dei fantasmi (adatto a bambini sopra gli otto anni)

Hotel Transilvania
Un albergo di lusso per lupi mannari e mummie è la torre d’avorio di una vampira adolescente che il padre vuole proteggere dal mondo e, soprattutto, dagli esseri umani. Un ventenne giramondo approdato in albergo gli renderà la vita molto difficile.

La famiglia Haddams
Gentili, educati, amanti del verde e delle passeggiate in palude, gli Addams sono un’ottima famiglia, solo un tantino incompresa. L’ospitalità è sacra in casa loro e si taglierebbero un braccio per gli altri… se non arrivasse Mano a spaventare gli ospiti.

Beetlejuice
Uno spirito porcello vuole l’anima di una ragazzina ma dovrà passare sul cadavere di due fantasmi per mettere le sue manacce su di lei. Wynona Rider trova una famiglia che la ama davvero e niente potrebbe andare meglio. (adatto a bambini sopra gli otto anni)

Frankenstein Junior
Il film giusto per ogni occasione, se ami la vera, pura, fragorosa e al tempo stesso sottile comicità di Mel Brooks, Gene Wilder e Marty Feldman, geni insuperati della risata

Gostsbusters
Un gruppo di scienziati molto underground cattura fantasmi su commissione. Ectoplasmi e presenza di altri mondi non possono resistere al miglior aspirapolvere della storia del cinema

Fantasmi a Roma
Un principe decaduto vive in un’antica casa romana. Parla con i suoi antenati fantasmi, sicuro della loro presenza e tutto va a gonfie vele fino a quando anche lui diparte. Il nipote ereditiere vuole vendere la casa ma non ha fatto i conti con Poldino, Donna Flora, Reginaldo e Fra Bartolomeo.

Toffsy
Lo gnomo Toffsy può sempre contare sull’amicizia dell’amico Otto, fantasma rammendatore e collezionista di lenzuoli. Lo si trova in dvd e piace molto ai bambini piccoli.

Il fantasma e la signora Muir
Bella storia d’amore tra vita e morte per un fascinoso fantasma e la bella signora Muir. Quando si dice che l’amore non ha confini…

Se ti piace il cinema e vuoi organizzare altri cineforum domestici, dai un’occhiata a

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Il fratello sbagliato, quello che non sa più sparare e crede nella giustizia in mano al potere, vuole vendicare l’assassinio di  Daniel, forte, coraggioso, intelligente che ha sposato la donna che lui ha sempre amato. Insomma Kimosabe sembra sempre l’uomo sbagliato nel posto sbagliato, fino a quando non capisce che per difendere la verità e la giustizia è necessario indossare una maschera e agire fuori dai binari della legge, amministrata dagli stessi criminali che dovrebbero esserne vittime.

Ognuno di noi può fare la differenza, può indossare la maschera e sparare il proprio proiettile d’argento (metaforico) contro l’ingiustizia Questo il messaggio finale, lasciato in eredità ad un bambino mascherato di San Francisco.

Il Tonto di Jonny Depp è un essere a metà tra natura e cultura. Si muove a proprio agio tra i due mondi che frequenta senza appartenere completamente a nessuno dei due. Emarginato dalla sua tribù, considerato un eretico dai buoni cristiani che gli vogliono fare la pelle, trova solidarietà tra le prostitute di Red, in mezzo agli operai cinesi della ferrovia e impara ad apprezzare Kimosabe che, lungo le brucianti peripezie del film, matura fino a comprendere quale sia davvero la propria strada. A Tonto l’onore della mossa finale contro il cattivissimo che si rivela essere un uomo bianco qualunque. Dopo 26 anni di inseguimenti il cerchio si chiude, il baratto sbagliato viene cancellato e l’orologio della sua mente riparte.

Numerose e pertinenti le citazioni nelle inquadrature, nella colonna sonora e nei dettagli come l’orologio rotto, evidente tributo a Sergio Leone. Un film dalla parte degli indiani che, oltre la retorica, non hanno avuto che morte, fame, emarginazione come il manifesto No thanks no giving ci ricorda bene, ogni novembre.

Non è un film da bambini piccoli. Ci sono scene violente ma è comunque una bellissima pellicola, consigliabile sopra i 12 anni e adattissimo anche agli adulti.

La foto è di The U.S. National Archives

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Articolo di Elena Bottari

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Cielo d’ottobre
Il regista Joe Johnston così ha commentato questo bellissimo racconto di un’adolescenza e di un sogno:

“La nostra è una storia vera, che coinvolge non solo coloro che hanno vissuto realmente quegli anni… Nella sua verità, è la storia della propria realizzazione, valida ieri come oggi. Io non avevo come sogno i razzi, ma l’oceano: era la mia magia. Ma tutti hanno una magia da realizzare. E tutti hanno vissuto rapporti col padre: nella strada di questa realizzazione, essere accettati da lui, avere la sua approvazione”.

In un mondo che cambia, il giovanissimo Homer vede lontano, vede oltre. Suo padre lotta per salvare la sua miniera e per dare un futuro alla cittadina dove vive. Uno guarda al futuro, uno al passato. Entrambi inseguono il proprio sogno. Entrambi avranno modo di capire quanto siano orgogliosi uno dell’altro. Una storia vera che ogni adolescente e ogni genitore dovrebbero guardare

L’ultimo dei moicani
Bellissima trasposizione cinematografica del romanzo di James Fenimore Cooper con Daniel Day-Lewis. Durante la guerra franco indiana una famiglia di mohicani viene coinvolta negli scontri e nelle ripicche dei due eserciti contendentisi le colonie americane. E’ possibile tenersi fuori dalla politica e dalla guerra, ma quando ci si mettono onore, amicizia e amore… Un’avventura drammatica e piena di colpi di scena che non banalizza i sentimenti. Bellissima faotografia e ottimo cast

Buch Cassidy
Paul Newman e Robert Redford nei panni di Buch Cassidy e Sundance Kid. Il film di due leggende del west, molto avanti in tanti sensi. Gli spiriti liberi appartengono al mito

Pirati
Roman Polanski alle prese con la filibusta. Pirati traditori e spietati, mai quanto i rappresentanti dell’ordine (e dell’interesse) costituito. Un grande Walter Mattau nei panni del capitano dei pirati.

20.000 leghe sotto i mari
Pronti a salpare con il Capitano Nemo? Con quel fusto di Kirk Douglas? Bene allora si parte per la più pura e fantasmagorica delle avventure

Lawrence d’Arabia
Un inglese, intelligente, aperto ed esperto cartografo, viene assegnato dal governo britannico ad una missione delicata che lo porterà a contatto con le tribù del deserto, con la bellezza e l’orrore della durissima vita tra i beduini. Attratto dal proprio lato oscuro, misteriosamente anaffettivo, Lawrence guida le tribù contro i turchi, divenuti suoi acerrimi nemici. Meravigliosi paesaggi e senso di maestà quasi epico in uno dei più bei film della storia del cinema.

Jonathan degli orsi
La vita di un uomo accolto dalla natura, pronto a tutto per salvarla. Grande filmone con Franco Nero. Crepuscolare ma battagliero.

Pat Garret e Billy the kid
Libero come l’aria, Billy the Kid non può essere addomesticato. La sua filosofia di vita è chiara ma non fa comodo al “potente” Eroe hippie in salsa western, la sua leggenda diventa eterna con la colonna sonora e la presenza in speroni e celluloide di Bob Dylan. Splendidi cieli fanno da cornice al volto aperto (e bellissimo!) di Kris Kristofferson. Capolavoro del grande Sam Peckinpah.

Zanna bianca, un piccolo grande lupo
L’amicizia tra un ragazzo solo nel Grande Nord e un cane da combattimento, solo anche lui in mezzo alla barbarie degli uomini. Insieme cresceranno e troveranno il proprio posto nel mondo.

Le avventure di Tintin il segreto dell’unicorno
Un misterioso veliero conduce Tintin in un’incredibile avventura. Tesori, oceani, deserti, navi e cambuse per un giro del mondo che chiuderà molti conti aperti con il passato.

Il Grinta
Una bambina vuole vendicare la morte del padre. Assume il Grinta, cacciatore di taglie che non va per il sottile. Nelle valli solitarie, tra banditi, assassini, neve e grotte piene di serpenti, lui è esattamente la persona giusta nel posto giusto. Al posto del cuore non ha una pietra, e infatti correre sotto le stelle gli lascerà il metronomo rotto ma anche una bella soddisfazione.

La foto è di State Library of New South…

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Articolo di Elena Bottari

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Donnie Brasco di Mike Newell
La storia, vera, dell’infiltrato Joe Pistone a contatto con la mafia newyorkese. Ritratto delle dinamiche spietate dei trafficanti di droga e della vita dei loro gregari, “uomini invisibili”. I dialoghi, efficacissimi, rivelano la psicologia basata sul sospetto e sull’annientamento, tipica delle organizzazioni mafiose. “In Cosa Nostra se uno ti convoca, sei vivo quando entri e sei morto quando esci, ed è il tuo migliore amico a liquidarti”

Election di Jonnie To
La complicatissima elezione del nuovo capo della Triade, tra sgambetti, strategie di guerra, colpi bassissimi e violenza. Solo calcolo e guerra all’orizzonte in un mondo dove il dominio è l’unica cosa che conta. Tensione perpetua e ironia spesso amarissima in questo film senza tregua.

Fortapàsc di Marco Risi
La storia di Giancarlo Siani, giornalista-giornalista de Il Mattino, ucciso a 26 anni per aver indagato su corruzione, connivenza tra politica e camorra e appalti pubblici. Un bellissimo film, giovane e fresco come lo spirito di verità che Siani incarnava.

Sonatine di Takeshi Kitano
Yakuza e insensatezza lungo un azzurro mare che indica un’alternativa alla violenza a cui, però, non ci si può più sottrarre.

100 giorni a Palermo di Giuseppe Ferrara
Gli ultimi 100 giorni del generale Carlo Alberto Dalla Chiesa inviato in Sicilia per combattere la mafia che aveva assassinato, in brevissimo tempo, uno spaventoso numero di uomini dello Stato. L’incredibile storia di un delitto annunciato.

Mafioso di Alberto Lattuada
Un uomo al di sopra di ogni sospetto, lavoratore, rispettato si ritrova  coinvolto in un incubo di baciamani, coppole, “onore” che culmina in un “viaggio” negli Stati Uniti che sembrava impensabile all’inizio del film.

Traffic di Steven Sodebergh
Si sviluppa su tre scenari questo film sugli intrichi e le intersezioni della droga: Messico, San Diego e Washington sono i luoghi attraverso i quali si muovono gli attori della cocaina: agenti, giudici, narcotrafficanti, spacciatori, acquirenti al dettaglio in un vortice sempre più stretto.

Là-bas di Guido Lombardi
Organizzazioni criminali, droga e disillusione in un’Italia che sembra lontana ma non lo è. Il sogno di una vita migliore si infrange contro il muro dello sfruttamento ma forse una via di scampo c’è.

I 100 passi di Marco Tullio Giordana

Un meraviglioso Luigi Lo Cascio nel film sulla vita di Peppino Impastato. Sceneggiatura perfetta e splendido film su come si possa prendere le distanze da quello che abbiamo a pochi passi da noi e da come sia possibile cambiare.

Le mani sulla città di Francesco Rosi
Speculazione edilizia e corruzione di politici-imprenditori della prima ora, con la benedizione del vescovo. La politica che vende l’anima al diavolo per denaro, l’inizio del cemento in Italia.

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Articolo di Elena Bottari

La foto è di New York Public Library

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