Un appofondimento storico sulla battaglia di Austerlitz dovrebbe essere considerato con un metro diverso da quello usato per i video “di tendenza” sui gattini, sarebbe un errore valutare ogni contenuto come appartenente allo stesso mercato e la logica del fiasco o del successo è relativa: migliaia di like ad un video informativo sono un successo mentre lo stesso consenso quantitativo espresso ad un contenuto evasivo o addirittura sciocco rappresenta un vero fiasco.

In questo delicato meccanismo di promozione o di bocciatura dei contenuti, gli utenti hanno il grande potere di poter metter in evidenza e di premiare articoli, video, podcast di reale interesse e di carattere davvero informativo. Intervistato da Massimiliano Coccia allo stand di Radio Radicale, Roberto Saviano si è soffermato sulle differenze tra ipotesi di complotto e inchiesta, su come per la prima basti collegare pochi dati che non hanno alcun nesso reale e ipotizzare oscure trame per ottenere consenso attorno a concetti semplici e non vagliati mentre per la seconda sia necessario uno sforzo di verifica di ogni passo del ragionamento. Se l’ipotesi del complotto si presta a pregiudizi e posizioni ideologiche che non reggerebbero alla prova dei fatti, l’inchiesta entra nella complessità del reale frantumando false credenze o semplificazioni. Assistiamo purtroppo al trionfo della semplificazione e alla manipolazione interessata della realtà più che alla sua analisi approfondita. Quel che possiamo fare come lettori e spettatori è dar forza ai messaggi documentati, ragionati, rispettosi della realtà nelle sue contraddizioni perché qualunque spiegazione ideologica non è fatta tanto per informare quanto per piacere e dirigere l’opinione pubblica.

Massimiliano Coccia ha confessato la difficiltà di lavorare come giornalista responsabile in un clima saturo di slogan e di soluzioni facili ma ha sottolineato l’importanza di conservare il seme della voglia di informarsi e di informare. Anche se tutto sembra consumarsi nel tempo di un clic e la mole di notizie è schiacciante, la forza del singolo sta nel seguire un percorso di conoscenza e di costruzione di un’opinione personale, recuperando articoli di grande qualità anche molti giorni dopo la loro pubblicazione.

La seconda tappa dello scrittore è stata il dialogo sulla letteratura selvaggia con Guillermo Arriaga, autore di romanzi, sceneggiatore e regista messicano che ha parlato dell’irriducibile, complessa ferinità della natura umana ma anche di come i romanzi debbano illuminare le ombre che il potere preferirebbe nascondere. Dinamiche predatorie e di fuga tipiche dell’animale sono insite nell’animo umano, l’istinto di nascondersi e di stanare appartiene anche alla società contemporanea e in particolare al mondo del gossip, sempre pronto a cogliere personaggi pubblici in momenti privati o nella routine delle necessità quotidiane. Con una tecnica che porta i meccanismi della letteratura nel film, Arriaga punta a raccontare le luci dell’umanità e del suo paese attraversandone le ombre. I romanzi sono specchi in cui riconoscersi, sono il mezzo attraverso cui è possibile sperimentare la catarsi come nel teatro greco. Questo stesso principio ha ispirato buona parte del terzo intervento di Roberto Saviano con Cattelan e Pacifico a proposito delle serie televisive, che l’autore dice essere molto affini alla forma letteraria per l’ampiezza degli spazi a disposizione e per la possibilità di approfondire temi importanti e personaggi.

Anche nel caso della forma seriale purtroppo, il giudizio implacabile degli algoritmi rischia di penalizzare produzioni di qualità che non rispondano pienamente alle specifiche indicate dalla statistica e dal modello matematico assunto come efficace. Roberto Saviano ha accennato alle difficoltà incontrate nella fase preliminare alla realizzazione della serie, quando nessuno credeva nel suo successo e molti lo mettevano in guardia dal rischio di compromettere i risultati del libro e del film. Dopo l’exploit di Gomorra la serie, il modello italiano si è imposto nel mondo per verosimiglianza e maestria, riuscendo a sfidare i colossi americani del genere crime, ritenuto dominio incontrastato statunitense. Nel gioco tra finzione e realtà, tra intrattenimento e informazione, conta arricchire lo spettatore. Gomorra la serie ha cambiato lo scenario globale imponendo uno stile non solo filmico ma anche musicale e di costume. Ha potuto farlo perché ha trovato produttori capaci di ragionare da esseri umani e non da macchine.

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Le ombre dei pesciolini di paranza si muovono seguendo coreografie, i personaggi sono incastrati in una dinamica suicida che si perfeziona con il crescendo della faida. Le mosse a disposizione sono obbligate: mettersi al servizio di qualcuno aspettando di fare il grande salto, strutturarsi come banda armata, fissare le regole della paranza. L’azione corre su piani diversi grazie a palchi sovrapposti che ricordano per brevi istanti Jailhouse Rock del 1957 ma la suggestione dominante non è tanto il musical di Elvis Presley quanto il fumetto Sin City di Frank Miller, per il senso di oppressione che lo caratterizza.

I protagonisti della pièce si illudono che la luce verso cui nuotano sia il sole o la promessa di potere ma una rete si chiude attorno a loro, senza che se ne accorgano. Sognando di comandare nel quartiere e di collocarsi tra i fottitori piuttosto che tra i fottuti, i paranzini pestano i piedi sbagliati e il meccanismo perverso dei regolamenti di conti si innesca implacabile.

Come ninja sui tetti, i giovani fanno rapine, si procurano pistole, celebrano il tetro rito dell’affiliazione. Al “fuori” del quartiere si contrappone un “dentro” familiare che viene fagocitato dalla violenza. La tragedia dei cattivi ragazzi, degli angeli caduti e della crudeltà intrapresa per gioco, sciocca alcuni più per la scurrilità dei termini che per la sostanza di una generazione perduta che non vede alternative alla fiammata col botto prima della morte o della prigione. I colori accesi contrastano sul nero che richiama il fondo del mare, quell’oscurità che impaurisce chi la guarda, la stessa ombra che i più preferiscono ignorare praticando l’omertà in una forma subdola ma socialmente incoraggiata.

La penuria di adulti più attempati sulla scena descrive bene la latitanza dei “maturi” e la noncuranza con cui si derubricano fenomeni di guerriglia urbana a non meglio identificata devianza giovanile. Mentre i boss si servono dei paranzini, le città chiudono un occhio che assomiglia ad una pietra tombale. Il bello è che La paranza dei bambini è fatta da giovanissimi attori che formano un gruppo pirotecnico-teatrale vero e ben collaudato, capace di reggere sulle spalle uno spettacolo complicato per come è scritto e per il tema che mette in scena.

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RSalute sostiene attivamente la lotta al carcinoma mammario che rappresenta da solo il 30% dei tumori maligni e promuove la cultura della conoscenza sulle possibilità di cura che la medicina offre. Uomini e geni non è rivolto esclusivamente alle donne ma si indirizza alle famiglie e alle reti sociali, le più adatte a diffondere informazioni sulle abitudini più salutari e sulle prassi di monitoraggio.

Non capita spesso che il tema della malattia, grande tabù dei nostri giorni, venga affrontato pubblicamente e da un punto di vista trasversale. La diffusione di una cultura preventiva a partire dagli anni ’90 e i progressi terapeutici hanno portato ad una diminuzione della mortalità per carcinoma mammario. RSalute e Mario Calabresi, il direttore di Repubblica che sarà presente e aprirà l’incontro, intendono continuare su questa strada di consapevolezza e di informazione.

Talk show

Il Talk show sarà moderato da Daniela Minerva (Responsabile Repubblica Salute). Interverranno e dialogheranno:

• Segio Chiamparino, Presidente della Regione Piemonte
• Lucia Del Mastro, coordinatore del “Disease Management Team” del carcinoma mammario all’Irccs San Martino-IST di Genova
• Paolo Marchetti, direttore Oncologia Medica dell’Ospedale S. Andrea di Roma
• Mario Melazzini, direttore AIFA (Agenzia Italiana del Farmaco)
• Giorgio Scagliotti, direttore del dipartimento di Oncologia all’Università di Torino

Reading teatrale

Neri Marcorè condurrà il pubblico lungo le pagine della grande letteratura dedicate alla salute e alla malattia.  Leggerà estratti da Lev Tolstoj, Luigi Pirandello e Molière.

Ecco il comuncato:

UOMINI E GENI. LA MEDICINA DELL’INDIVIDUO

La Repubblica e RSalute, sabato 11 novembre 2017 alle ore 10,30 presso il Museo del Risorgimento a Torino, presenteranno “Uomini e geni. La medicina dell’individuo”. L’incontro, aperto al pubblico, sarà un’occasione per parlare di salute, di sanità, di medicina, di malattia.

L’individuo al centro della scena, con il suo sentire, e con la sua unicità di essere
umano.

Le nuove frontiere della genetica mostrano alla medicina degli orizzonti impensabili fino a poco tempo fa. L’individualità della malattia nasce proprio da questo. Ognuno di noi è diverso, con un proprio DNA, e diverso è il reagire al male. Anche la medicina, aiutata dalla genetica, ha come obiettivo futuro quello di tracciare un profilo di terapia ad personam. I malati si assomigliano, ma non sono uguali.
L’incontro “Uomini e geni. La medicina dell’individuo” ha dunque come scopo, quello di promuovere un’idea innovativa: rendere protagonista l’esperienza individuale che ognuno di noi ha con la sua malattia, ripensandola in maniera più completa.

Nel corso della mattinata, oltre a vari incontri con esperti, l’attore Neri Marcorè tratterà il tema affrontato leggendo dei brani presi da testi di Molière, Pirandello e Tolstoj. All’evento parteciperanno anche: Mario Calabresi, Sergio Chiamparino, Lucia Del Mastro, Paolo Marchetti, Mario Melazzini e Giorgio Scagliotti.

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Ianuario martire, santo terreno e pratico, non giudica i fedeli e cerca di indirizzarli al meglio possibile, ben sapendo che la fame vince spesso contro i buoni principi. Il martirio di Gennaro rispecchia quello dei repubblicani napoletani, impiccati per non aver abiurato, colpevoli di aver provato a sconfiggere il male senza fare i conti con il popolo, che, come Mimmo Borrelli recita nei panni di Domenico Cirillo, rivoluzionario giacobino

ha el pregio d’accontentarsi, che vive al sol dei sogni e de poesia, ma non ensegue li sogni col daffarsi, perderebbe, di quei sogni, l’allegria

L’animo libero e vittorioso dei rivoluzionari è quello di Gennaro che non rinnega la propria fede e preferisce la morte allo spergiuro ma non è con animo sereno, come vorrebbe l’agiografia, che gli eroi della fede e del diritto si avviano alla fine. Sanghenapule trasuda umanità e tragedia nel senso più classico. Un destino crudele si avventa contro i migliori figli di Napoli, Gennaro e Domenico, separati dai secoli e accomunati da una fine violenta.

Lo spettacolo si sviluppa tra poesia ora declamata con ritmo da litania, ora detta quasi come un rap, come un vero canto di dolore che non risparmia durezze e crudeltà ma sa essere straziante per la verità dei sentimenti, espressi con religiosa sincerità da Mimmo Borrelli che sembra farsi attraversare direttamente dalla storia e dalle lacrime dei vinti. Il racconto è nelle mani e nella voce di Roberto Saviano che dipana la narrazione come la matassa che legava i migranti alla terra natia, quel filo che pur spezzato rimaneva per sempre a testimoniare le proprie radici.

Prosa e poesia non si pestano mai i piedi ma si sostengono a vicenda nello spazio concluso che ricorda una grotta o una chiesa e che si chiude a vulcano sovrastato da un rancoroso Lucifero. Sanghenapule attraversa i secoli e gli oceani per seguire la storia dei napoletani e del suo santo emigrato a New York sulle note di Gianluca Catuogno e Antonio Della Ragione, autori di una colonna sonora rarefatta e suggestiva, capace di sottolineare senza retorica l’andamento della pièce fino al miracolo del corpo che si scioglie e ridà vita e speranza a Napoli.

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Cosa rende questo spettacolo l’evento dell’anno dal nostro punto di vista? Il vasto respiro del progetto e i risultati di un lavoro da grande produzione cui partecipano un amplissimo numero di registi, scenografi, costumisti, ottimi attori che sono anche cantanti e un potente senso del gioco teatrale che sorprende grandi e bambini ad ogni trovata scenografica e ad ogni soluzione drammaturgica originale. Si resta a bocca aperta per questo teatro “immersivo” come nessun videogioco potrà mai essere. Seduti a pochi passi dagli attori si apprezzano le musiche scritte per l’occasione da Germano Mazzocchetti. I leitmotiv cantati e l’accompagnamento musicale dal vivo aggiungono un ulteriore elemento di immediatezza e di coinvolgimento. Ironia e levità mai banale accompagnano il pubblico in una grande avventura che promette di riservare ancora molte sorprese. E che belle scenografie, che meravigliosi costumi, che magia davvero!

Che conseguenze ha sui più piccoli?

Il loro serissimo coinvolgimento nella fittissima trama prima di tutto, un po’ imbarazzati di essere ad un passo dal re di Francia e di veder brandire spade di metallo vero o cavalcare cavalli di legno che assomigliano molto ai loro monopattini. Usciti dal teatro, i bambini duellano allegramente, impersonano il moschettiere preferito, sbeffeggiano il papà del giovane guascone e poi vogliono leggere il librone originale. Detto fatto! E’ una piacevolissima lettura che durerà per mesi ma regalerà belle soddisfazioni.

A fine puntata valanga di applausi su tutti gli attori a cui il pubblico tributa il giusto riconoscimento e la gratitudine per aver dato forma ad un sogno senza tempo, nel breve spazio di un’ora.

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Il corto vanta la colonna sonora del compositore Michael Klubertanz di cui potete avere un’anteprima nel video dell’assemblaggio di Ernest.

Claudio Di Biagio è alla regia, Giobbe Covatta è al doppiaggio e Eleonora Pacciani all’animazione. La direzione della fotografia è di Gianluca Ceresoli, mentre gli effetti visivi sono di Luca Della Grotta e le scenografie di Michele Modafferi.

E poi non vediamo l’ora di mettere le mani su questo libro illustrato che si preannuncia curatissimo dal punto di vista grafico e calligrafico (Lorenzo Bolzoni ha realizzato a mano gli appunti scritti da Ernest) ma anche per il particolare pregio dell’edizione (il libro è stampato su carta cotone e ha una sovracopertina in carta nepalese).

Il costo è di 16.50 €. Sarà acquistabile tramite il sito ufficiale www.ernestegg.it e al prossimo Lucca Comics & Games 2015 presso il Padiglione Giglio, allo stand E309 del Tatai Lab. Insomma qui:

Se siete a Lucca vale la pena fare un salto perché sarà un salto nel futuro dell’animazione italiana
Per i maniaci dei pupazzetti, schiera di cui facciamo modestamente parte anche noi, saranno in vendita anche i magnifici peluche realizzati a mano da Katy!!

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Lo spettacolo di teatro ragazzi dedicato al cavaliere dalla triste figura è un fuoco d’artificio di trasformazioni e camouflage dal ritmo vorticoso.

La regia di Luigina d’Agostino punta sui simboli e sul gioco, anche di parola. I dialoghi appassionano e il trio Martore, Dughera e Lascar è inarrestabile senza però trascurare gli aspetti anche malinconici e commuoventi della condizione di Chisciotte, ammalato di realtà.

Boschi, mulini a vento, giganti in lingerie

compaiono agli occhi del pubblico stregato che soffre assieme a Don Chisciotte nel duello con il cavaliere degli specchi. Verrebbe voglia di dire che gli specchi mentono, che anche loro deformano la realtà.

Linee e forme semplici segnano la scenografia che è trasformabile e indica soluzioni (anche semantiche). La libreria diventa un’altalena, le chiome degli alberi sono anche ombrelli. Don Chisciotte vive già nella leggenda, non gli resta di entrarvi davvero, grazie alla letteratura sulle note della cover di My Way eseguita dai Clash.

Ma vivo libro è anche animazione teatrale in numerose tappe, decorate con le illustrazioni di Carolina Grosa, lungo il centro storico di Monforte d’Alba. L’uso del termine animazione è riduttivo per veri e propri spettacoli brevi che coinvolgono il pubblico con canzoni e movimenti di gruppo perfettamente coerenti con le storie narrate dagli attori.

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Le verità passeggiano per le vie delle nostre città è la prima frase, più volte ripetuta, che riecheggia nella mente, sia nel suo senso letterale, sia nel suo senso traslato in ambito psicanalitico. La verità è sotto i nostri occhi, è spesso dentro di noi. Ci passiamo davanti tutti i giorni ma facciamo finta di non vederla, perché ci fa male o perché prendere atto della sua presenza vorrebbe dire compiere qualche azione, cambiare noi stessi o i nostri comportamenti (e questo è faticoso). Capita di veder compiere scorrettezze, di essere testimoni di ingiustizie o di reati ma quante volte tiriamo avanti, pensando che se ne debba occupare qualcun altro? Nelle nostre città si annusano fenomeni preoccupanti, lo sentiamo sulla pelle, registriamo a volte che qualcosa non va. Segnalare quel qualcosa alle autorità può rendere la nostra società più responsabile, così come diventiamo più consapevoli di noi stessi se ammettiamo di avere un problema e iniziamo un percorso per risolverlo.

Il furto delle parole è il secondo tema capitale, culturale e per questo assai subdolo, che caratterizza la comunicazione attuale e gli alibi di cui ci ammantiamo come società. Esistono parole abusate, tradite e gettate ai rovi, parole che finiscono per giustificare il senso contrario a quello originario come:

• legalità
• società civile
• vittima

La parola “legalità” è diventata un idolo. Tutti se ne riempiono la bocca, la celebrano esteriormente ma il suo significato si svaluta. Sono decenni che si educa alla legalità, che si inneggia a questo principio ma le mafie e la corruzione sono sempre più potenti. Dove sta il cortocircuito? Quante volte pronunciamo una parola pensandone interiormente un’altra?

“Società civile” è un’espressione che non significa più molto. Tolte le autorità e i vip, chi resta è la società civile? In cosa è civile? Un aggettivo che cambierebbe le cose, accanto a società, è “responsabile”. Non c’è legalità senza uguaglianza e responsabilità. Non c’è società, non c’è collettività credibile, senza che sia anche responsabile.

“Vittima“, la abbiamo visto anche nei casi di violenza sessuale, è un’etichetta stretta, è una riduzione di identità. Una vittima viene confinata al dolore di ciò che ha subito, la sua evoluzione non è prevista.

Questi sono solo alcuni esempi di un fenomeno a cui si dovrebbe prestare grande attenzione per non entrare in binari che ci relegherebbero in uno stato passivo rispetto alla realtà. Non dobbiamo diventare “vittime” della realtà.

L’ultimo concetto cardine, che ci coinvolge tutti come esseri viventi in un sistema purtroppo mafioso, è che “le mafie non sono un mondo a parte, cambiano assieme a noi“. Rappresentarci senza macchia, come società e come individui, non aiuta il confronto con le ombre sociali e personali.

Il giornalisti sono utili se contribuiscono alla creazione della coscienza critica di un paese.
Luigi Ciotti

Giornalismo e coscienza, individuale e collettiva, sono i soggetti di un dialogo che può renderci più responsabili.

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Nella foto Maria Teresa Martinengo (Ordine dei giornalisti) e Luigi Ciotti

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Sabato e domenica il gran finale con attività gratuite aperte a tutti i bambini e con l’allestimento teatrale dedicato a Don Chisciotte.

Fondazione Bottari Lattes, Teatro Ragazzi e Giovani di Torino e Associazione Mus-e da anni promuovono la lettura e la curiosità dei bambini. La magia del teatro e il coinvolgimento totale che il collaudato trio di attori (Dughera, Lascar e Martore) sa scatenare in loro, sono il miglior filtro d’amore per i libri. Durante le passate edizioni abbiamo visto bambini di sette anni ammainare vele, attraversare oceani, seguire feroci saladini in invisibili, pericolosi sentieri. La realtà virtuale a teatro è un’esperienza unica e irripetibile. Non c’è tecnologia più avanzata della fantasia per solcare il tempo e lo spazio

I laboratori e gli appuntamenti teatrali fissi di Vivo Libro 2015

Tutti i giorni sulla Terrazza della Fondazione Bottari Lattes si terranno

• laboratori a cura dell’Architetto e Designer Tiziana Redavid: gli alunni delle scuole elementari disegneranno e prepareranno prodotti relativi al cibo e all’alimentazione in generale, sperimentando ingredienti di ogni parte del mondo.
•  Diventare cavaliere (attività di animazione). Ogni bambino indosserà (riceverà o si costruirà) la propria armatura senza la quale non potrà affrontare, senza pericolo, le avventure che l’attenderanno lungo il percorso che si snoderà tra le strade di Monforte d’Alba. Solo allora si darà inizio al viaggio insieme a Don Chisciotte e al suo Tutti pronti per: la vestizione, le lezioni di coraggio e la lancia in resta.
•  Alla locanda (attività di animazione), luogo della posta dei cavalli e dei muli. Punto d’incontro di dame, cavalieri, mulattieri, nobili e servitori…. Quante storie e magie in un viaggio da Cavaliere! Asini, cavalli, pecore e maiali che raccontano le storie dei loro padroni. Animali in carne ed ossa e animali immaginari, ma sempre eroici come i loro padroni. E quando la fame è tanta cosa si mangia di buono?
• Eroi a confronto (attività di animazione). Quali sono i valori della cavalleria e quali sono i suoi eroi? Gli eroi medievali e gli eroi contemporanei? Disquisizioni tra realtà e immaginazione.
• Il cuore di Don Chisciotte (attività di animazione) “… arrivarono ai piedi di un’alta montagna… alle sue falde scorreva un placido ruscello e tutt’intorno verdeggiava un prato che era un piacere a guardarlo. Poco distante un fresco boschetto…”. Cosa lega indissolubilmente Don Chisciotte e Sancio Panza? L’amicizia.

Sabato 30 e domenica 31 maggio Lo spettacolo finale: Don Chisciotte (regia e drammaturgia Luigina Dagostino) con Claudio Dughera, Daniel Lascar, Claudia Martore, ore 16 e 30 (Auditorium Horszowski)

Essere o non essere dei grandi sognatori? Restare ancorati alla realtà o volare in spazi irreali e sconosciuti?

Un luogo sopraelevato, delle vecchie biciclette, materiali di latta, scale, alcune stoffe e poco altro, sono gli elementi che compongono la scenografia dello spettacolo. Le varie tappe del viaggio si snodano cronologicamente in un ritmo vorticoso evocato dalla trasformazione della scena, elemento attraverso il quale si vivono i vari quadri dell’avventura a cui si aggiungono suggestivi elementi musicali e sonori che permettono di calarsi nelle atmosfere del viaggio. Tutto questo avviene grazie ad un’inesauribile gioco del teatro d’attore. E l’utilizzo, come fece Don Chisciotte per la sua armatura, di materiali di recupero trasformati e reinventati per il teatro.

Come saperne di più? Telefonando a Fondazione Bottari Lattes 0173.789282 o scrivendo una e-mail all’indirizzo eventi@fondazionebottarilattes.it

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La mancanza di lavoro e l’aumento delle spese sono le cause principali per le quali il tenore di vita di molte persone è drasticamente sceso, causando notevoli problemi di ordine pratico e, anche, psicologico. Insieme ad alcuni beni materiali e ai tagli ad alcuni agi, molte famiglie hanno conosciuto i volti dell’ansia, dello stress e, in taluni casi, della depressione.
Sulla scia di queste considerazioni, alcune associazioni (Federconsumatori, Adoc, Adusbef, Assoconsum e Movimento Consumatori) grazie al finanziamento del Ministero dello Sviluppo economico, hanno realizzato il progetto Salva Famiglie. Lo scopo di questo ambizioso progetto è quello di aiutare le famiglie, dando loro concreti strumenti conoscitivi, assistenza ed informazioni utili ad affrontare questa situazione di difficoltà, fornendo anche validi strumenti educativi per la famiglia di domani, promuovendo un modello di consumo sempre più attento, sostenibile e consapevole.

Quali sono i problemi delle famiglie alle prese con i costi e i contratti energetici?

• bollette con importi altissimi
• persone che non hanno più denaro sufficiente a pagarle
• tariffe sempre più alte a fronte di conti talvolta floridissimi delle municipalizzate
• il cambio di gestore che purtroppo lascia a volte gli utenti in un limbo nel trasferimento di proprietà lasciandoli senza luce

In quest’ambito si è deciso di realizzare anche momenti d’incontro tra chi produce e chi consuma, per rendere possibile un dibattito e un confronto tra le parti e l’associazione dei consumatori Federconsumatori Piemonte realizza a Torino il convegno dal titolo Casa mia quanto mi costi. Presente e futuro nel mercato dell’energia: quali vantaggi per i consumatori?

Questo incontro rappresenta un appuntamento importante per fare il punto sulla situazione nel campo dell’energia, approfondendo le prospettive del mercato ed informando i cittadini sulle possibilità di risparmio e di maggiore efficienza energetica. I cittadini avranno l’occasione, inoltre, di fare domande, chiedere informazioni e delucidazioni direttamente agli esperti del settore.
La partecipazione al convegno è gratuita e chi volesse ulteriori informazioni può rivolgersi alla Federconsumatori Piemonte, al n. 011 285981.

La cosa bella di questi eventi è poter fare domande e avere risposta dalle controparti, spesso trincerate dietro a comunicati e numeri verdi. Facciamo le domande giuste, quelle che ci preoccupano

La foto è di The U.S. National Archives

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